Modernisme

Exposé de Philosophie La modernité Le texte étudié est issue du livre Art en Théorie et est placé dans la section « Le modernisme comme critique » Ce sont des notes prises, lors d'une conversation avec Picasso, par Christian Zervos qui publiait souvent des reproductions de l’œuvre du peintre. Il nommera ce dialogue « Conversation avec Picasso » et sera daté de 1935. Zervos est un critique d'art et écrivain français d'origine grecque et fondateur de la revue Cahiers d'art en 1926. C'est d'ailleurs

le modernisme le modernisme 1914 1914 1900 1900 1- Les arts plastiques peintures, sculpture, photo Gauguin achève le travail de Monet, il travail la peinture applat. il n’y a plus de profondeur dans le tableau de clair/obscure, plus de jeux d’ombre. Cezanne travail en applat aussi, il veut arriver à rendre compte de l’épaisseur des choses, de ce qui apparaît devant moi. recherche a travers la construction (triangle, rond, carré) En 1907, grande exposition rétrospective de ces œuvres

Modernisme Contexte : Le modernisme est un courant de 1890-1950 C’est un courant qui n’est parti d’aucun autre il s’est créé de lui-même. Son but est de crée de nouvelles choses. C’est une tendance de penser et d’affirmer la puissance des êtres humain de crée, améliorer. Le premier grand artiste moderniste est Édouard Manet avec  « Le Déjeuner sur l’herbe »Le modernisme dans son sens le plus large, est la pensée moderne, le caractère ou la pratique. Plus précisément, le terme décrit le courant

historique, l’art postmoderne ne serait que ré-action, anti-modernisme. A ce titre il n’y aurait entre l’art moderne et la postmodernité, aucune rupture – puisque ce qui critique demeure dans la continuité de ce qu’il critique −, pas plus qu’il n’y a, par exemple, de rupture radicale entre la philosophie contemporaine et le modernisme. Le postmodernisme artistique et philosophique désignerait une 2 simple période chronologique . Entre modernisme et postmodernisme la différence serait seulement de

la crise qui touche notre société a également ébranlé les valeurs esthétiques du modernisme. Est-ce à dire que l’art postmoderne est simple ré-action, anti-modernisme ? A ce titre il n’y aurait entre l’art moderne et la postmodernité aucune rupture, puisque ce qui critique demeure dans la continuité de ce qu’il critique. La tendance à réactiver la fonction critique et autocritique de l’art, défendue par le modernisme, fait de l’art postmoderne une exacerbation de ce dernier. Le postmodernisme artistique

prestigieuses, dont entre autres Yale, Princeton et Harvard, et développe par écrit ses théories architecturales. Son premier livre, Complexity and Contradiction in Architecture paru en 1966, marque un premier pas décisif dans sa critique contre le Modernisme, en appelant à une architecture qui promeut « la richesse et l'ambiguïté plutôt que l'unité et la clarté, la contradiction et la redondance plutôt que l'harmonie et la simplicité ». Cette position ne saurait s'illustrer de manière plus éclatante

l’affaire des photographes, mais bien celle, et uniquement celle, des artistes. Ces derniers ont compris tout ce qu’ils pouvaient trouver dans une technique et des pratiques souvent triviales, pour tenir un propos critique à l’égard des valeurs du modernisme. Notons qu’il eût été intéressant ici que Rouillé inscrive sa réflexion dans l’historiographie même de la question - soit dans le sillage d’historiens d’art qui, de Jean Clair à Jean-François Chevrier ont, des années 1970 aux années 1980, le plus

nous presentons (V 1 A 41) offre deux centres d'intention, tres liés l'un a l'autre:le goût du modernisme a travers l'education de la societe contemporaine et la profondeur du sentiment religieux. I/une écriture originale et renouvellement des formes poétiques a) une enonciation deroutante b) une structure innovante c)la musicalite du poete II/ l'expression du modernisme a) un eloge du monde urbain et industriel b) champs lexical de la vie quotidienne

scientifiquement l'interprétation traditionnelle des Évangiles (à l'instar d'un Frédéric Lenoir, niant la divinité Jésus dans Comment Jésus est devenu Dieu en 2010). La crise, cette fois, ronge, chez Malègue, jusqu'à ses raisons de vivre. Pour Hervé Serry, le modernisme contraint l'Église à faire taire un clergé tenté par cette critique, ouvrant ainsi un espace dans le champ intellectuel religieux pour les écrivains de la Renaissance littéraire catholique. L'Église compte, pour s'imposer à nouveau dans le domaine

de la forme la « composition circulaire », «en boucle», du recueil. L’extrait de Zone que ns présentons (v. 1 à 41) offrent 2 centres d’intérêt très liés l’un à l’autre : le goût du modernisme, à travers l’évocation de la société contemporaine, et la profondeur du sentiment religieux. I – L’EXPRESSION DU MODERNISME (Le goût d’A. pr le monde qui l’entoure se manifeste ici dans une esthétique résolument moderniste du discours poétique : le mélange des personnes des verbes). A) L’esthétique moderniste