Molière de l'auteur

identifier car ce n’est pas son objectif essentiel. Le théâtre a été écrit pour être joué, comme a dit Molière, « Le théâtre n’est fait que pour être vu », et utilise pour cela des thèmes divers mais connus de l’Homme afin de refléter le mieux possible la vie de l’époque et ses caractéristiques. Le théâtre du courant romantique et ses auteurs comme Musset, Marivaux ou encore le théâtre de Molière, reprennent souvent le thème de l’amour et du mariage, préoccupation importante de l’Homme à toute époque

scènes sont fondées dessus. On remarque que différents modes d'expressions sont utilisés pour faire rire suivant les comédies, ils n'ont pas tous les mêmes effets. Le défaut d'un personnage entraîne un châtiment ; c'est le comique de caractère, l'auteur ridiculise un personnage en utilisant son défaut : la moquerie est très efficace. Le comique de langage est aussi apprécié par les spectateurs, ce comique se trouve dans les dialogues : il s'agit de ridiculiser des personnages en les insultant ou

Écriture et littérature Plan de commentaire composé Travail remis à Marie-Ève Denis Collège Montmorency 25 février 2010 - Idée principale 1 : L’auteur utilise les personnages pour réprimander l’image des médecins de cette époque. - Idée secondaire 1 : Le personnage de Béralde trouve que les médecins sont ignorants. - Preuve : Béralde, « […] Ils savent la plupart de fort belles humanités, savent

une-comédie ballet écrite par Molière en 1673, dernière pièce du célébré hauteur qui va peu après décéder des suites d’une maladie, ne pouvant ainsi pas aller au bout de sa quatrième représentation. Dans cette dernière œuvre, Molière met en scène Argan, un viel homme hypocondriaque qui lutte contre une supposé maladie dont il souffre, vivant avec sa fille Angélique, sa femme Béline, et sa servante Toinette. Malgré la thématique de la mort qui domine tout le long, Molière va réussir à nous faire rire

vie, il permet ainsi aux spectateurs de s'identifier aux comédiens. Le théâtre classique prend ainsi son inspiration dans les faits quotidiens, comme par exemple les mariages, les histoires d'amour, les querelles familiales ou les drames amoureux. Molière s'inspirait souvent des histoires d'amour compliquées dans ses comédies, et Corneille faisait de même dans ses tragédies. En effet, la comédie et la tragédie sont deux remèdes efficaces pour persuader le public de différents aspects de la vie, le

Biographie de Molière • Nom : Poquelin. • Prénom : Jean-Baptiste, dit Molière. • Naissance : En 1622 après Jésus-Christ, à Paris. Baptisé le 15 janvier 1622. • Décès : Le 15 janvier 1973, à Paris, à l'âge de 51 ans. (Sur scène). • Fonctions : comédien, écrivaint, dramaturge. • Père : Tapissier officiel de la cour du roi. • Mère : décédé en 1632 Molière a marqué l'histoire du théâtre et de la comédie française. Son nom figure parmit les plus grands. Auteur le plus joué encore à l'heure

L’Avare n’est pas, des pièces de Molière, celle que je préfère et ce pour diverses raisons. Premièrement, je n’y retrouve pas les qualités d’écriture qui me ravissent tant parfois chez l’auteur et dont on peut faire l’éloge dans Le Tartuffe, à titre d'exemple. Deuxièmement, ce qui donne normalement de la valeur à une comédie, c’est son potentiel comique, son pouvoir à faire rire sans retenue et sans complaisance. Ici, je n’ai que souri et à de rares endroits ce qui n’est pas la meilleure performance

pouvaient même les faires emprisonner si ces derniers refusaient où simplement s’ils désobéissaient à leurs commandes. Molière trouvait cette tyrannie ridicule et il ne se privait pas de le montrer dans ses pièces. L’intérêt de la population, de la cour et même celle du roi pour ses pièces prouve que dans la société, la dissidence était quand même existante. Les comédies de Molière, comme  Les Fourberies de Scapin, étant très populaires, ont certainement contribué à des changements qui ont fait évoluer

Des indications pour la représentation sont ainsi glissées à l’intérieur même des dialogues. Dans la grande majorité des indications scéniques sont données sous forme de didascalies qui rappelons-le sont des indications scéniques fournies par l’auteur sur le jeu des acteurs. Les didascalies sont très importantes pour le comédien et le metteur en scène : qu’elles soient internes (dans le texte) ou externes (avant le texte), elles donnent des indications utiles pour la mise en scène. Tout d’abord

un combat en littérature. En effet, Molière, dramaturge français, dans plusieurs de ses pièces a recourt a ce procédé comme dans L’amour Médecin ou il donne la parole à un médecin faisant l’éloge de son art. Il présente la médecine comme un don du ciel et un moyen de sauver un grand nombre de vie. Mais le lecteur comprend vite que l’auteur ironise en découvrant le champ lexical de la tromperie, de la négligence qui dévoile aux yeux du lecteur l’opinion de Molière concernant la médecine. Le ton humoristique