Molière de l'auteur

La préciosité, par Molière La première caractéristique précieuse touche ce qui concerne le sentimental : elles revendiquaient parfois l'avis des hommes, le droit au mariage, et la possibilité de ne pas forcément passer sa vie au foyer. Ces femmes se cultivaient beaucoup, souhaitaient être libre. Ce n'est que plus tard que les précieuses se sont occupées du langage, en recherchant un comportement plus courtois à la cours du roi. Les oeuvres de Molière ont un but critique et non pas caricatural

La mise en scène théâtrale est aujourd'hui considérée comme une création à part entière. Un même texte peut ainsi être représenté par des metteurs en scène différents sans que leurs représentations ne se ressemblent. Ce fut le cas du Dom Juan de Molière qui, durant la seconde moitié du XXème siècle fut mis en scène par pas moins de dix metteurs en scène connus. Cette part de création s'explique tout d'abord par la nécessaire interprétation du texte par le metteur en scène. «Une mise en scène n’est

Molière 1. La vie de Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622[2] et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Fils de Jean Poquelin nommé tapissier du roi, et de Marie Cressé En 1640 il fait la connaissance d'une famille de comédiens, les Béjart et il tombe amoureux de Madeleine, protégée du duc de Modènee En 1644 avec sa troupe il joue au Jeu de Paume des Métayers et essuie un échec cuisant. Sa troupe fera

le rire à changer de fonction selon notre époque d’après l’auteur Alain Vaillant ont ne rit désormais que pour le plaisir de le consommer et non pour l’usage qu’il apporte . En effet au 18 et 19 ème siècle les auteurs utlisaient le rire pour dénoncer un fait de société comme le montre l’image satirique qui illustre la métamorphose de louis-Philippe en poire qui peut être assmilé à la déchéance du Roi. De plus comme le montre l’auteur du document 3 de 1870 jusqu’an 1881 la liberté d’expression

les intentions de l’auteur. Le costume doit donc laisser au texte toute son expressivité. Dans la scène six de l’acte deux de britannicus de Racine , lorsque Néron soumet Junie à un dilemme difficile ses paroles sont beaucoup plus importante que son costume. Le costume peut appuyer ou renforcer le discours mais ne doit pas le contrarié ou détourner l’ attention du spectateur. b) En outre, il est subordonné au personnage. Il doit être en accord avec sa personnalité tel que l’auteur l’a pensé. Dans le

fut celle : du jansénisme -Il codifia les règles de l’art classique : Boileau -Il fut l’initiateur de la querelle des Anciens et des Modernes : Perrault Les auteurs et leurs œuvres -L’auteur du Misanthrope est : Molière -L’auteur d’Andromaque est : Racine -L’auteur des Caractères est : La Bruyère -L’auteur de la Princesse de Clèves est : Mme de Lafayette -L’unique comédie écrite par Racine est : Les Plaideurs Ai-je bien lu ce chapitre ? L’histoire -Les dates de la guerre de Trente

critiquer les défauts, les ridiculiser.Effet recherché : Faire sourire ou rire le lecteur pour lui faire comprendre ses défauts.Exemple :Bourgeois gentille Homme/ Malade imaginaire de Molière (naïveté=moqué) | Ironique | Définition :Joue sur l’écart entre ce qu’il semble dire et ce qu’il veut réellement dire. L’auteur fait semblant d’adhérer à une idée qu’il veut en faite mettre à distance ou critiquer.Effet recherché : Faire sourire, complicité du lecteur pour dévaloriser indirectement la cible.

comique et qui permettent également aux spectateurs de s’identifier à l’acteur tout en ce moquant de lui. C’est l’effet miroir. Comme on peut le percevoir dans Le malade imaginaire de Molière. La recherche d’une mise en scène élaborée joue un rôle déterminant dans le comique de la scène. Celle-ci est transcrite par l’auteur grâce aux didascalies. Et permets aux acteurs d’avoir une orientation précise sur leur jeu de scène. Le but étant d’optimiser l’intérêt du spectateur, en rendant le texte et le jeu

spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? A travers ce corpus de textes nous ont été donnés à étudier quatre extraits de représentations théâtrales, à savoir, la scène 5 de La critique de l’école des femmes de Molière (1663), La scène 3 de l’acte 1 de Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand (1897), la scène 1 de Le soulier de satin de Paul Claudel (1929) et le prologue du Antigone de Jean Anouilh (1944). Nous avons pu constater, à travers ces quatre extraits que

de didascalies externes. Par exemple, dans Ruy Blas, de Victor Hugo, l'auteur use de nombreuses didascalies externes pour donner des indications sur les gestes, l'apaprence et les sentiments du personnage. Dans l'Avare de Molière, les didascalies montrent le côté paranoïaque du personnage qui ne cesse de regarder derrière lui. De plus, grâce au type de discours, à la forme du texte et à la parole donnée aux personnages, l'auteur peut introduire des indications sur le personnage. La ponctuation dans