Moliere Ionesco Feydeau Comique

plus, le théâtre classique est le plus souvent caractéristique d’un ensemble de règles telles que la règle des 3 unité, ou de bienséance. C’est un art qui existe depuis l’antiquité. Roger Planchon écrit en 1958 à propos de la pièce Georges Dandin de Molière datant du XVIIème siècle « Nous aimons cette pièce car elle a été écrite le mois dernier , c’est pour nous la définition d’un classique ». Ce paradoxe nous amène a nous demander si le théâtre classique est un art qui traverse le temps en étudiant

inapte à la société des hommes et des femmes. Mais Alceste, dont Molière se moque dans cette comédie, a fini par devenir au contraire le héros qu’on admire. Alceste est ici devenu, non l’opposant de Philinte, mais une sorte de double dégradé et comique de son ami. La Cantatrice chauve Eugène Ionesco écrit: « Il me semble parfois que je me suis mis à écrire du théâtre parce que je le détestais. » Pendant deux décénies, Ionesco nourrit une réelle méfiance envers le théâtre, considéré genre fondamentalement

Séance 1 : Réception de l’œuvre - non conventionnel aux règles / anti théâtre (cf. pièce non découpée en scènes et actes) - // Ionesco - a écrit « fin de partie » en Français même si Beckett d’origine Irlandais => choix (pourquoi ???) - importance des mots, de la langue - TITRE : jeu d’échec, d’acteurs, de la vie ? - sujet léger, divertissant =/= Fin => sombre, mort, fin de la vie > de quelle partie ??? Commence par la fin - impression négative : pblm compréhension, absence de fil

moderne : quelques portes, signifiant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression « deus ex machina ».  Plaute et Térence ont écrit de nombreuses comédies, dont Molière a parfois pu s'inspirer.  2. Le Moyen Âge et la Renaissance en France Au xiiie siècle, le théâtre se joue sur la place du village ou de la ville. Les spectateurs sont des « bourgeois » (habitants du bourg), tandis que les cours des seigneurs préfèrent

le lieu de la représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique, tragique, … et leur éventuel mélange dans une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : a- Les textes à lire : les didascalies Ce sont les indications scéniques, souvent en italique

baroque) | William Shakespeare (1564-1616) | Hamlet (1603) | Espagne (baroque) | Pedro Calderón (1600-1681) | La Vie est un songe (1635) | France, (baroque, classicisme) | Pierre Corneille (1606-1684) | Le Cid (1637) | France (classicisme) | Molière (1622-1673) | Dom Juan (1665) | France (classicisme) | Racine (1639-1699) | Phèdre (1677) | France (proche des Lumières) | Marivaux (1688-1763) | Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) | France (proche des Lumières) | Beaumarchais (1732-1799)

comédie sont variées : la farce, très appréciée au Moyen Âge (important comique de geste), et réactualisée au XXe siècle par Ubu roi, de Jarry ; la grande comédie à intention morale, qui voulait "corriger les m' urs en riant" au XVIIe (Molière) et XVIIIe siècle (Marivaux, Beaumarchais) ; le vaudeville, genre populaire aux XIXe et XXe siècles (Labiche, Feydeau).  La comédie a pour registre dominant le comique et toutes ses nuances. Elle vise souvent la satire des travers humains ou

Charles Tordjman (La Nuit des rois de William Shakespeare, Daewoo, présenté au Festival d’Avignon 2004, et Vie de Myriam C de François Bon), Laurent Pelly (Talking Heads d’Alan Bennet, Jacques ou la soumission, l’avenir est dans les œufs de Eugène Ionesco, Coccinando de Lucia Laragione et En Caravane d’après Elizabeth von Arnim), Jacques Nichet (Les Cercueils de Zinc de Svetlana Alexievitch et Le Retour au désert et de Bernard-Marie d’hiver). Koltès) Elle et Catherine aussi Dasté la (Hamlet direction

hommage à Jean Vilar. Jean Vilar est le créateur du festival d’Avignon et a été à la tête du Théâtre National Populaire (objectif : ouvrir les œuvres du patrimoine littéraire et culturel à toutes les classes populaires).* Séduit par le théâtre de Ionesco.* Diariste : écrit son journal jusqu’à sa mort = rapport aux arts, son homosexualité, sa séropositivité.1979 : * Adaptation théâtrale de L’Odyssée d’Homère sous le nom de Elles disent…

Parallèlement s'est développé un théâtre profane populaire qui ressemble à la farce. Elles sont jouées pendant le carnaval. C'est un théâtre grossier, vulgaire. II)              La Renaissance (XVIème siècle) : Pendant la Renaissance, le théâtre comique continue, mais le théâtre religieux est interdit. En 1548, un décret royal interdit la représentation de ce théâtre en raison des guerres de religion. Grâce au mouvement humaniste, on va redécouvrir le théâtre antique. Au cours de la fin du XVIème