Moliere Marivaux Rostand

dramaturge est un écrivain dont le style charme et emporte ceux qui le lisent. Corneille, Molière, Racine au XVe siècle, Victor Hugo ou Edmond Rostand au XIX, en écrivant leurs pièces enComme toute œuvre littéraire, l’œuvre de théâtre fait le bonheur du lecteur. Le dramaturge est un écrivain dont le style charme et emporte ceux qui le lisent. Corneille, Molière, Racine au XVe siècle, Victor Hugo ou Edmond Rostand au XIX, en écrivant leurs pièces en vers, ont développé des qualités d’écriture exceptionnelles

préféré » et chacun veut revenir l’applaudir dans de nouvelles péripéties. Une complicité s’installe donc entre les personnages et les spectateurs contribuant au succès de la comedia dell’arte qui se prolongera jusqu’au XVIe siècle. Un siècle plus tard, Molière se servira des costumes, tout comme les Romains jadis, pour montrer à quel rang social le personnage appartient. Le valet ne doit pas porter en effet le même habit que son maître. Le déguisement permet donc d’informer le public sur l’identité des

Au XVIIème siècle, le mouvement du classicisme souhaite plaire et instruire tout en observant les mœurs de la société. De nombreux dramaturges utilisent le spectacle et la comédie pour faire réfléchir tels que Molière dans Le Malade Imaginaire en 1673. Ce qui nous amène à nous demander si le spectacle n’est-il seulement au service du divertissement dans l e Malade Imaginaire. Tout d’abord, le spectacle sert en effet au divertissement. Cependant il sert également

* Comme toute œuvre littéraire, l’œuvre de théâtre fait le bonheur du lecteur. Le dramaturge est un écrivain dont le style charme et emporte ceux qui le lisent. Corneille, Molière, Racine au XVII°s, Victor Hugo ou Edmond Rostand au XIX°s, en écrivant leurs pièces en vers, ont développé des qualités d’écriture exceptionnelles. C’est ainsi, par exemple, que l’échange entre Oreste et Hermione, dans la pièce Andromaque de Racine, reste dans la mémoire :

CORRIGÉ DU BAC BLANC DU 14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner

intégrale de la pièce de Molière Le Malade imaginaire.Extraits de l’œuvre intégrale Texte 6 : Scène 6 de l’Acte I du Malade imaginaire de Molière . Texte 7 : Scène 5 de l’Acte II (extrait) du Malade imaginaire de Molière . Texte 8 : Scène 8 de l’Acte II du Malade imaginaire de Molière .Autres

attitude est réceptive comme le demande L'Annoncier au tout début du Soulier de Satin de Claudel : « Écoutez bien, ne toussez pas ». Pourtant, Molière dans La Critique de L'École des femmes met en scène des spectateurs de L'École des femmes, une comédie jouée quelques mois auparavant et objet d'une querelle. D'une façon plus marquée encore, Edmond Rostand, dans l'ouverture de son drame Cyrano de Bergerac, nous présente un théâtre au lever du rideau. Ainsi nous pouvons nous demander dans quelle mesure

inattendue ou ses compagnons le repousse avec une succession de répliques, « aller vous couchez ! » ou en lui offrant une bourse. Mais le personnage avec l’attrait physique le plus connu de tous est bien sûr le valeureux Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand avec son nez proéminent tout destiné à la moquerie. Un personnage se retrouvant dans une situation inattendue ou même ayant un défaut physique voir mental peut déclencher le rire du spectateur. Pour cela le narrateur peut utiliser de multiples procédés

est-elle un aboutissement indispensable du texte ? Comme toute œuvre littéraire, l’œuvre de théâtre fait le bonheur du lecteur. Le dramaturge est un écrivain dont le style charme et emporte ceux qui le lisent. Corneille, Molière, Racine au XVe siècle, Victor Hugo ou Edmond Rostand au XIX, en écrivant leurs pièces en vers, ont développé des qualités d’écriture exceptionnelles. C’est ainsi, par exemple, que l’échange entre Oreste et Hermione, dans la pièce Andromaque de Racine, reste dans la mémoire

comme l'était le public du théâtre grec qui retrouvait au spectacle la conscience collective de la cité. De plus, nombreuses sont les œuvres théâtrales qui reposent sur cette présence réelle de l'assistance. C'est ainsi qu'Harpagon, dans L’Avare de Molière, prends partie le public en le soupçonnant d'avoir volé sa cassette. Les acteurs eux-mêmes représentent donc une dimension fondamentale que la lecture ne saurait remplacer. Vivants, présents, avec leur visage et leur corps, avec leur voix et