Molière Le Rire Fonction Morale

différents portraits faits par Madame Pernelle, puis nous nous intéresserons aux différents points de vue des personnages de la scène concernant Tartuffe (...) Molière a eu du mal à faire représenter Tartuffe à cause de la censure. En effet, on pensait qu'il critiquait la religion. Il a répondu à ces accusations dans la préface de Tartuffe : Molière y explique qu'il ne critiquait pas la religion mais les faux dévots. Faux dévots = quelqu'un qui utilise la religion à des fins malhonnêtes. Tartuffe veut

» de sa maîtresse, c’est-à-dire sa manière de se tenir, de parler et de bouger, mais on devine qu’elle prend le ton d’une grande dame. Sa dernière réplique « Et moi je vais à ma toilette, venez m'y coiffer, Lisette, pour vous accoutumer à vos fonctions…» indique qu’elle a pleinement intégré son nouveau rôle. Elle donne un ordre à l’impératif à sa maîtresse qu’elle a rapidement su appeler de son propre prénom, et formuler un conseil pour rendre le jeu plus crédible « un peu d’attention s’il vous

Analyse de l'œuvre [modifier] Pages des œuvres posthumes de Molière de 1682, avec illustration de Dom Juan, Sganarelle et la statue. Dom Juan [modifier] Dom Juan ou la démesure Certains voient dans Dom Juan, l'archétype de la démesure et la preuve d'une démesure morale. Grand seigneur espagnol, jeune [3]et beau[4], il est méchant homme d'une insolence totale, parfois violent. Dom Juan manie avec aisance l'ironie et le sarcasme, l'impertinence et l'offense, l'irrévérence et l'irrespect. Il

>>>> dans ces deux cas , le but est moral et didactique (par le rire et par l’exemple ) * La comedie et la tragédie se developent comme les deux genre essentiels avec moliere pour la comedie , et corneille et racine pour la tragedie * Les regles s’imposent progressivement , heritées d ‘Aristote et d’Horace et constituer en art poetique par Boileau (regle des 3 unites , bienséance ,vraisemblance ). La fonction du theatre est alors essentiellement morale. * Les partisans des classique

Juan avait tué auparavant, qui l'emportera dans les flammes de l'enfer. Dans son récit, Molière a créé un personnage ayant tous les vices de son époque mais en expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. Réception[modifier] Frontispice des Œuvres de Molière (éd. de 1734) Cette pièce de Molière suscita à sa création une levée de boucliers des dévots. Écrite juste après Tartuffe, où Molière fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque

français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est consacré à la comédie. I/La tragédie :La tragédie est soumise à des règles assez strictes.Les trois unités :- l’unité d’action : l’intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale.- l’unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre. Le plus souvent une antichambre de palais.- l’unité de temps : toute l’action

La Littérature en péril, on appelle tout livre « littérature » notamment ceux qui distraient. La littérature étant l’ensemble des œuvres écrites auxquelles on reconnaît une valeur ou une intention esthétique, la question est de savoir si la seule fonction qu’elle admet est la distraction des lecteurs. Dans une première partie, nous admettrons qu’un des buts de la littérature est bien de distraire. Tout d’abord grâce la construction du récit et du suspense elle tient en haleine et captive, ensuite

de Sganarelle sur le portrait de son maitre  Molière (1622-1773) Célèbre auteur français de théâtre, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin. Il a vécu durant le XVIIe siècle se moquant des médecins, des bourgeois et des amoureux. Molière reste à ce jour l’un des auteurs les plus joués et les plus étudiés. Il est considéré comme le fondateur de la comédie française, et reste une référence en tant qu'auteur français. Par son talent, Molière obtient l’appui du jeune Louis XIV et peut jouer à

2. La dispute donne le ton et crée le comique : La dispute « met de l’action », c’est-à-dire de la vivacité. Cette fonction est particulièrement évidente à la représentation, où l’affrontement peut se traduire par des injures (entre Sganarelle et sa femme dans Le Médecin malgré lui de Molière, par exemple) ou par des mouvements ou des coups (dans Les Fourberies de Scapin de Molière) : il y a de l’action et de l’animation sur scène, surtout si la représentation exploite toutes les ressources de la

Bergson, Le rire – Essai sur la signification du comique (1900). Introduction Henri Bergson, né le 18 octobre 1859 à Paris où il est mort le 4 janvier 1941, était un philosophe français, Le rire : essai sur la signification du comique paru en 1899 est l’une de ses grandes œuvres. L’objet du texte de Bergson est « le rire spécialement provoqué par le comique » le rire joyeux, le rire de soulagement, toutes les autres manifestations du rire ne sont pas ignorées, mais elles ne sont pas au cœur