Monologue Arpagon

catharsis une dimension morale. Pour que le spectateur puisse s’identifier il faut que le heros tq attise cette souffrance à travers le monologue alors que dans la comédie le monologue est tres peu utilisé : la douleur est allégée. La Cie crée une distance entre le spectateur et les pers, ne recherche pas l’identification (ds l’Avare Arpagon fait un monologue dans lequel il exprime sa douleur ms Molière y montre le rire du spect et neutralise l’identification) Dans la Cie svt une fin magique qui

sont des thématiques encore actuelles ! 2- Les différents comiques -Le comique de geste. On ne voyait pas les coups de bâton, les acteurs allaient derrière le rideau et on entendait le bruit. Pour la fouille de Laflèche dans l’acte I scène 3, Arpagon s’est placé entre ses jambes et lui donnait un coup chaque fois qu’il relevait la tête. -Le comique de situation et de caractère. Ils ne sont pas différents de la pièce écrite : Les quiproquos, les situations incongrue (le père qui prévoit d’épouser

qui s’envenime, l’Académie française intervient en s’imposant comme une autorité légitime en décidant de valoriser la littérature française. La fin de la querelle du Cid est tardive et annonce finalement la victoire du théâtre régulier. 5) Le monologue peut aider le héros tragique à faire le point, à poser son dilemme. C’est le cas de Dom Rodrigue où la question se pose si le héros doit obéir à son père et le venger en tuant Dom Diegue qui est aussi le père de sa bien aimée : Chimène. Ou bien s’il

inconscient en arrière). Comme les causes de nos passions sont inconscientes, on croit que ce sont les objets qui en sont source, or les passions sont en nous, puis se fixent ensuite sur des objets. - Exemple 1 : L’avarice, représentée par Molière dans « Arpagon » ou dans la « Folie des grandeurs ». Elle peut être le résultat de la crainte infantile de manquer de quelque chose, une crainte refoulée, mais toujours présente. L’enfant, qui est très dépendant, pas autonome, ne peut survivre que si on lui donne

textes. LA COMÉDIE Exercice 4 Monologues de comédie 1. jalousie : treillis de bois ou de métal au travers duquel on peut voir sans être vu. 1. Quelles sont les marques du monologue dans ces deux extraits ? 2. À quels indices – marques personnelles, ponctuation – voit-on que ces monologues imitent le dialogue ? En particulier, quels sont les destinataires successifs du personnage dans le texte A ? 3. En quoi chacun de ces deux monologues constitue-t-il un portrait indirect du

le décasyllabe dans une succession de laisse. Genre oral et formulaire, riche en phrases toutes faites, à syntagmes fixes. Ex : l’épithète homèrique : « Achille aux pieds légers » 1)les techniques narratives : Omettre est l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun :

personnages ; tout doit passer par le dialogue entre les personnages qui échangent des répliques. Ainsi : – toute action qui ne se déroule pas sur la scène est racontée et commentée ; – les personnages ne peuvent livrer leurs états d’âme que dans des monologues ou lorsqu’ils sont interrogés par leur confident. • Sur le plan formel, un texte de théâtre se présente donc comme une sorte de long dialogue découpé en actes et en scènes. Le passage d’une scène à l’autre est lié au changement de personnages