Monologue Comique Amour

2 - Son amour - Isabelle devient l’interlocutrice de Clindor (vers 1254) - Vers 1290, Isabelle est invoquée pour chasser ses visions - Il prend conscience qu’il l’aime. Conclusion On peut donc dire que cet extrait est pathétique car Clindor prend conscience de son amour pour Isabelle alors qu’il est proche de la fin. On peut se demander si ce passage n’est pas l’un des plus importants de l’œuvre et s’il n'opère pas un changement sur le comportement de Clindor par la suite ?

Commentaire composé Ce texte est un monologue extrait de l’avare écrit en 1668 par Jean Baptiste Poquelin (dit Molière 1622-1673). Molière est l’un des premiers écrivains de pièce de théâtre ayant réussit à allier le tragique au comique. Nombre de ses pièces sont devenues célèbres : Dom juan Tartuffe, Les femmes savantes, l’école des femmes. Chef de troupe, écrivain et grand comédien, Molière est mort sur les planches en interprétant le malade imaginaire. Molière a été rendu célèbre par son incroyable

apartés et du monologue. Le monologue, la tirade et l’aparté • Le monologue est un discours prononcé par un personnage qui est ou se croit seul. Spécificité du monologue : au théâtre, l’une des conventions veut que les personnages sur scène ignorent le spectateur laissé dans l’ombre, totalement séparé de la scène et de ce qu’il s’y passe. Le monologue peut rompre avec cette convention, car le personnage peut s’adresser au public. En tout cas, les seuls auditeurs d’un monologue sont le public

par Molière est jouée pour la première fois en 1662. C’est une comédie à la fois comique et pathétique, émouvant. La scène 5 de l’acte 3, que nous allons étudié au cours de la dissertation, est un long monologue d’Arnolphe. En effet dans cette scène on assiste aux sentiments qu’éprouve Arnolphe après avoir découvert l’amour entre Horace et Agnès, qu’il aime. Nous verrons en quoi Arnolphe est un héros émouvant et comique. Il s’agira donc de se demander si cet extrait est le signe d’un conflit intérieur

L'Illusion comique : Acte III, scène 6 (Monologue de Lise) I Commentaire suivi Si l'importance d'un personnage de théâtre peut se déterminer par le rôle qu'il joue dans l'intrigue aussi bien que par le temps de sa présence sur scène, nul doute alors que Lyse, dans L'Illusion comique de Corneille soit le troisième personnage influent après Clindor et Isabelle. Le monologue qui la montre en train de délibérer avec elle-même à l'acte III, scène 6 en est une preuve. Du choix qu'elle est en train de

entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. (Dans la scène qui précède, La Flèche montre à son maitre Cléante la précieuse cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique

Corneille : L'illusion comique (1636 ) I - L'auteur : Corneille 1) Biographie Pierre Corneille est un auteur dramatique français né à Rouen le 6 juin 1606 et mort à Paris le 1er octobre 1684 Aîné des six enfants d’une famille aisée de magistrats rouennais, Pierre Corneille entame en 1624 une carrière d’avocat à Rouen. C'est alors qu'en 1628 son père lui achète deux offices d'avocat du roi au siège des Eaux et Forêts et à l'amirauté de France. Il prend ses fonctions le 16 février

coupable, troisième épisode de cette trilogie. Cette pièce inspira un opéra de Paisiello d'abord, de Gioacchino Rossini ensuite : Il barbiere di Siviglia. En 1772, Beaumarchais présente aux comédiens italiens un premier Barbier de Séville, opéra comique, qui est refusé. La comédie définitive comportera 4 actes et une grande part réservée à la chanson. La pièce est finalement jouée en 1775. La première représentation déçoit par ses longueurs mais elle est élaguée en 5 jours et le Barbier de Séville

AIRE PRECEDER LA LA DE L’ETUDE D’AUTRES MONOLOGUES : il s’agit de montrer que ce type de scène est ici utilisé de manière inattendue et détournée par Alfred de Musset ; en effet, elle est d’habitude réservée à des personnages qui ont un rôle informatif (le Chœur) ou à des personnages principaux (pour faciliter une prise de décision par exemple) Définition du monologue classique : Une déploration (plainte douloureuse ; lyrisme) dans laquelle le perso ouvre son cœur et livre ses sentiments aux

de Monsieur Tartuffe, qui, selon lui, vient  « usurper céans un pouvoir tyrannique »  (v.24). Dans la scène d’exposition de George Dandin, un personnage, le personnage principale de la pièce puisqu’il lui a donné son nom, se dévoile à travers un monologue dans lequel il fait part de son infortune. Lui, un riche paysan, a voulu s’élever au rang des nobles en achetant son mariage avec une noble « demoiselle » (l.1). Mais il est très malheureux car sa femme ne l’aime pas. George Dandin apparaît alors