Monologue Comique Amour

THEME DE L’ILLUSION DANS L’ILLUSION COMIQUE L’illusion (du latin illudere : se jouer de) est une interprétation erronée d’une donnée sensorielle : un mirage, une vision, un trompe-l’œil. Dans cette œuvre, l’illusion se traduit par le fait que l’erreur est toujours possible, Corneille cherche ainsi à surprendre le spectateur. Les personnes se trompent et sont trompés, sur eux et sur les autres. La pièce est basée sur des apparences trompeuses: les repères de temps et d’espace ne sont pas définis

dans cet acte de la péripétie ? I- Une fausse péripétie a-un faux dialogue Célimène est censée s’expliquer mais rien. Alceste en censé être faché mais lui fait une déclaration d’amour et parle de lui au lieu de parler de Célimène : monologue d’Alceste, adresse indirecte. Célimène avec sa réplique en miroir montre que ce n’est pas elle qui est coupable mais Alceste. b-retournement de situation champs lexical de la sincérité opposé à incertitude. Celimène donne donc mauvaise conscience

dans un bi angle de séduction II- Une scène comique malgré le sérieux de l’affaire III- Des choix de mises en scène LA2= SC 10, 11,12 Acte II Comment cette scène met-elle en évidence le trouble de la Comtesse ? I- Le ridicule de la scène II- Une vision de la femme III- La critique d’un fléau social LA3+LA4= Monologue Comment le dramaturge fait-il pour que nous ne nous ennuyions pas ? I- Les idées des Lumières (fond) II- Etude de la composition du monologue (forme) LA5 : Scène 7 Acte V En quoi cette

font-ils face au conflit amoureux ? Notions de la séquence Les registres littéraires Les registres théâtraux (comique, tragique et pathétique) Les figures de rhétoriques L’allégorie et autres figures de style Les genres théâtre, roman… Le théâtre et la représentation théâtrale La tragi-comédie, la comédie et la tragédie. Notions de base du texte théâtral didascalies, apartés, monologues. Le style romanesque au XVII Personnages, intrigue, vraisemblance et bienséance L’image Analyse de la représentation

former un tout qu’on appelle théâtre. Il est vrai que l’essence du théâtre repose sur la parole, le texte déclamé par les acteurs. Une pièce de théâtre ne peut exister sans elle, c’est pourquoi il existe tant de formes de paroles : stichomythie, monologue, dialogue, aparté, tirade… qui chacunes jouent un rôle indubitable dans la pièce. Tout d’abord, les paroles véhiculent des informations essentielles pour le développement de l’intrigue. Dans les scènes d’exposition classiques ce sont les dires

caractère de son avare sont d’une vérité humaine si profonde qu’il crée un type. Molière fait donc œuvre originale malgré les quelques scènes qu’il a imitées. L’Avare est aussi inspiré de la tradition des Italiens dans ses jeux de scène, ses personnages comiques ou ridicules comme, ses valets couards ou débrouillards, ses vieillards amoureux, ses jeunes premiers maladroits. Tous les études de sources montrent que Molière oubliait vite ses modèles pour obéir a ses propres impératives:faire rire et plaire

rencontre avec le comédien Montdory. Le succès de sa première pièce, Mélite, est une comédie jouée à Paris en 1629. Ses premières pièces sont des comédies de mœurs enracinées dans la société contemporaine (La Place Royale, 1636-1637; L'Illusion comique, 1635). Il remporte un triomphe avec Le Cid en 1637 qui marque un virage vers la tragédie. Ses grandes tragédies (Horace, 1640; Cinna, 1641; Polyeucte, 1642) consacrent un modèle de héros qui sait privilégier dans une situation de choix difficile

Problématique : En quoi pouvons-nous dire que ce monologue révèle-t-il une crise intérieure du personnage d’Arnolphe ? I – Les sentiments d’Arnolphe. 1) La souffrance. i) Le champ lexical de la souffrance omniprésent. ii) Il donne un aspect tragique à sa tirade. 1) La colère i) Ses invectives lancées à l’encontre d’Horace et d’Agnès. ii) Une colère retournée contre lui-même. 1) La jalousie. i) La jalousie qu'il éprouve à l'encontre d'Horace. II – Un personnage avec de multiples caractères. 1)

était le but du théâtre ? Une dimension religieuse : GRECS : culte de Dionysos ROMAINS : culte de Bacchus Social et éducatif 5) Qui jouait ? Tous les rôles sont tenus par des hommes, portant des masques  6) Quels sont les premiers auteurs comiques et tragiques grecs et latins ? GREC :Eschyle, Sophocle, Euripide LATINS : Plaute et Térence II) Le moyen-âge et la renaissance 1) Quels sont les différents genres religieux à cette époque ? les mystères, qui reprennent des épisodes bibliques

utilise pour la première fois la farce de la comédie, en vers, tout en traitant des sujets de la vie de société. Dans ce commentaire nous nous proposons d'étudier un extrait de cette pièce et plus précisément la scène 1 de l'acte 4. Il s'agit d'un monologue tenu par Arnolphe le personnage principal de la pièce. L'étude portera tout d'abord sa construction puis se poursuivra par l'analyse des sentiments éprouvés par Arnolphe durant la scène. Arnolphe est un homme qui est terrassé à l'idée d'être