Monologue Comique Amour

malgré les dangers encourus. I. La profération de l’aveu Antigone va dicter 2 lettres au garde : - 1ère lettre : l. 10 à 24 - 2ème lettre : l. 29 à 32 Elle avoue à la fois au garde et à Hémon. Elle a peur de ne plus être aimée, et souligne son amour par des mots affectueux : « Mon chéri » (l. 13, 31), « je t’aime » (l. 32). Elle emploie un langage simple, mais les liaisons entre les propositions sont implicites : - l. 12 : « et » a valeur de conséquence - l. 15 : « et » a valeur de concession

issue du classicisme, c’est un auteur de pièce de théâtre, comique telle que Les Plaideurs, mais a part cette dernière il n’écrit que des tragédies dont Phèdre, Bénérice ou Andromaque. Dans ce commentaire, nous ferons l’étude de l’acte V scène 1 d’Andromaque. Dans cet extrait, Hermione qui avait ordonnée la mort de Pyrrhus, l’homme quelle aime exprime sont regret et son ressentie après coup. Nous verrons comment Racine à travers un monologue construit arrive à montrer les sentiments de l’héroïne ?

Commentaire composé Médée de Corneille( Monologue acte 1 scène 3) Le monologue proposé se situe dans l’acte d’exposition de la pièce Médée de Corneille. Il s’agit d’informer le spectateur par un récit «  in media res » du moment initial de l’intrigue, celui où Médée découvre la trahison de son époux. Elle décide de se venger de manière exemplaire et cruelle. Pour montrer que ce projet la hisse au niveau des héroïnes tragiques, j’analyserai d’abord qu’elle est sous l’emprise d’une frénésie

plus, c’est un homme amoureux et qui ne parle qu’avec une rhétorique sentimentale. Le champ lexical de la galanterie est dense et bien réparti tout au fil du texte : « mari », « femme », « galant », « plaisir », « objet », «cœur », « rival ». Son amour le rend vulnérable et son tourment est nettement représenté par le style heurté et la sur-expressivité de sa tirade. Il s’interroge à de nombreuses reprises et l’on ne compte pas moins de cinq tournures interrogatives sur une tirade d’à peine une

l’Illusion comique de Corneille publié pour la première fois en 1635, d’un extrait de la scène 2 de l’acte I de Dom Juan de Molière publié en 1665, d’un extrait de la scène 3 de l’acte I des Fourberies de Scapin de Molière publié en 1671, et d’un extrait de la scène 3 de l’acte V du Mariage de Figaro de Beaumarchais publié en 1784. Mais à quels registres ses différentes comédies appartiennent ? Dans ce corpus, le premier registre que nous avons pu remarquer est le registre comique. Dans la scène

trois extraits est tout d’abord qu’ils sont trois monologues avec trois personnages qui expriment leurs plaintes pour différentes raisons, ils semblent peu à peu sombrer dans la folie avec pour la plus part beaucoup de questions existentielles comme par exemple « Où suis-je ? Qu’ai-je fais ? », Andromaque, ou encore « Est-il rien de plus bizarre que ma destinée ? », Le mariage de Figaro ou la folle journée. Mais il existe aussi dans ces trois monologues des différences avec le sujet de la plainte qui

« L’illusion comique » (1636) de Pierre Corneille L’illusion comique est une comédie de Corneille qui a été rédigée au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui même dans le prologue : « le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question

fils et envisage de le suivre dans la mort. identification ) possible des spectateurs à un personnage ou de leur rejet devant un personnage odieux ou ridicule. (Arnolphe dans L’Ecole des femmes, sequestre Agnès) *   * MONOLOGUE * Apartés scènes comiques = établit complicité spectateur qui se sent investi dans la représentation C'est ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant ses sujets à abolir le droit de cuissage

Marivaux ou Matamore dans L'illusion comique de Corneille, font que le spectateur ressente plus une impression de voir un spectacle plutôt qu'une réalité dans certaines pièces. Dans d'autres, les personnages parlent en vers et non en prose. Lise une simple servante parle aussi bien que sa maîtresse. Les spectateurs parlant en prose, ressente une distance vis-à-vis des personnages. L'utilisation de procédés théâtraux comme l'aparté ou les monologues dans L'illusion comique par exemple, éloigne le spectateur

à résoudre, entre deux valeurs contradictoires. Ce thème est notamment présent dans L’Illusion comique , tragi-comédie en cinq actes écrite par Corneille en 1635. La scène VI de l’Acte III en particulier consiste en un long monologue du personnage de Lyse, la servante d’Isabelle. Ayant précédemment fait face à l’annonce invraisemblable de Clindor déclarant son amour pour elle et affirmant ne courtiser Isabelle que par intérêt, Lyse ne manque pas d’exprimer tous ses ressentis