Monologue De Britannicus

passion fait perdre toute pudeur et raison à partir de l’aveu de son amour incestueux pour Hippolyte, son beau fils . ​Bérénice​ que ​Titus​ veut répudier au profit du pouvoir ,en sont des exemples ou encore le portrait du monstrueux Néron ​dans ​Britannicus ou encore Horace d​e Corneille qui incarne la figure du tyran ,despote autoritaire se livrant à des abus de pouvoir .Tous ces personnages, en nous inspirant terreur et pitié (les critères du registre tragique), sont censés provoquer notre aversion

de théâtre La pièce de théâtre doit être représentée, la double énonciation est quand l’acteur s’adresse à une autre ET au spectateur, les acteurs échangent des répliques (stichomythies), surtout lors des scènes d’affrontements, de tirade ou de monologue. Texte B : Dom Juan : le Séducteur à l’œuvre Problématique : Sous quels jours Dom Juan se découvre-il dans cette scène ? Cette scène appartient à l’acte II de Dom Juan, pièce écrite par Molière en 1665, dominée par Dom Juan qui est un libertin. I

– dont le choix des textes varient entre le contemporain (Enzo Cormann - Noises, 1984 ; Marie Redonnet Tir et Lir, 1988, Roger Planchon (La Remise, 1993) et le classique (Corneille (Menteur, par exemple, en 1986 pour la Comédie – Française, ou Britannicus en 1992), Marivaux…Marlowe…) Alain Françon effectue un tournant dans son parcours théâtral en s’intéressant à des dramaturges comme Stringberg (Le Pélican 1982) et Ibsen (Le Canard Sauvage 1993). En choisissant ces pièces, il souhaite y « arracher

c’est une longue réplique qui a pour but de convaincre, de : persuader, d’expliquer ou d’avouer. -L’aparté un personnage prononce des propos, en présence d’autres : personnages, que seul le public entend, ce qui provoque un effet comique. -Le monologue : une longue tirade dite par un personnage qui s’adresse à : lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision

n'appartenant pas à l'action principale, ne servant qu’à gagner du temps dans la pièce. Or dans cette scène 2 de l’acte I de cette tragédie de Racine représentée pour la 1ere fois à l’hôtel de Bourgogne, le 21 décembre 1670, nous sommes en présence du monologue d’Antiochus. 2-Situation du texte Scène 2 de l'acte I: tout début de la pièce. A la scène 1 de l'acte I. La scène I jette les 1ers jalons de l'exposition. Elle est informative. Antiochus s'entretient avec Arsace son confident dans un cabinet

1 (intégrale) vers 1 à vers 88 : l'exposition Acte II, scène 2 (vers 221 – 256) : Le soldat fanfaron Acte III, scènes 7 et 8 (intégrale) vers 861 à vers 918 : Une scène à témoin caché Acte IV, scène 7 (vers 1225 à vers 1284) : Le monologue du condamné Acte V, scène 5 (intégrale) vers 1589 à 1688 : Le dénouement Etudes d'ensemble L'Illusion comique, un « étrange monstre » ? Comment représenter l'Illusion comique ? Textes et documents complémentaires Textes

possible sans se préoccuper du sens dans le seul but de faire durer l’entretien. Le personnage perd souvent son nom puisqu’il est en quête de son identité et va être désigné par un nom qui ne l’individualise pas. Sa solitude est oppressante. Le monologue est toujours très présent dans ce théâtre. Il est le reflet de son extrême solitude et de son désespoir. Il est aussi parfois le moyen de ses sentir moins seul. Le temps lui-même est détraqué puisque des personnages qui ne maîtrisent pas le langage

prémices d’un coup de théâtre et le moment de la révélation du double jeu est toujours un temps fort de la pièce. Ce peut être un moment de surprise, par exemple quand le spectateur, après avoir entendu Narcisse se faire le confident dévoué de Britannicus et feindre la sollicitude, le voit obéir traîtreusement à Néron. Ce peut être un moment où le spectateur sent concrètement le poids de la fatalité sur le personnage : dans Ruy Blas, le laquais, démasqué par luimême aux yeux de la Reine par ses

Séquences 8 à 17 Scènes 1 à 3, de 20 min 49 s à 32 min 00 s ; scène 4, de 32 min 14 s à 37 min 10 s. 0 h 39 min 34 s Acte III. Séquences 18 à 24 0 h 57 min 42 s Acte IV. Séquences 25 à 33 Scène 1, de 57 min 42 s à 58 min 55 s ; scène 4 (monologue de Titus), de 1 h 00 min 11 s à 1 h 14 min 20 s ; scène 5, de 1 h 04 min 21 s à 1 h 16 min 05 s. 1 h 18 min 50 s Acte V (la scène 1 a été coupée). Séquences 34 à 42 Scène 7, de 1 h 29 min 16 s à 1 h 35 min 36 s. 1 h 35 min 37 s Générique de

guide l’art de la Renaissance est celle de la vraisemblance. Il ne s'agit pas d’une imitation servile du réel, mais plutôt du refus de l’improbable et de l’irrationnel. C’est ainsi que comédie et tragédie se séparent, que les chœurs et les monologues disparaissent, et que les personnages n’apparaissent plus comme des individualités mais comme des types abstraits et symboliques. 11 2.3.2 Petit exercice oral : Qu’est-ce que tu me racontes là ? Dire « Qu’est-ce que tu me racontes là ?/