Monologue Dialogue Déguisé

Le programme de la représentation est très varié, avec beaucoup de parties et des spectacles différents. 14 Introduction à la Littérature Française Beatriz Baquedano Montañés Le spectacle commence par la sottie, il se continue par le monologue ou sermon joyeux, suivi d’une moralité qui était remplacée parfois par un mystère court. Finalement, la farce va finir le spectacle. La Sottie Coïncide avec le lever du rideau, le début du spectacle. La sottie doit mettre le spectateur dans

confirmée par l’adresse liminaire, est maintenue tout au long du roman où Mauriac nous fait essentiellement (mais pas uniquement) découvrir son histoire à travers sa conscience, à travers ses souvenirs et ses monologues intérieurs. Pourtant, le point de vue n’est pas toujours subjectif, le monologue de Thérèse n’apparaît qu’à de rares occasions (chapitre VI) et, la plupart du temps, la troisième personne est employée. Mais l’auteur ne se tait pas quand on fait taire Thérèse ; dans le silence où elle se

reportage : Relater pour se représenter un monde futur : Imaginer et présenter le monde de demain A réfléchir Projet IV : Mettre en scène un spectacle pour émouvoir ou donner Séquence 01 : Dialoguer pour raconter Séquence 02 : Elaborer une synthèse à partir d’une B.D Séquence 03 : Transposer un récit en dialogue 2 Y Y Y PD F T ra n sf o rm Y PD F T ra n sf o rm er er ABB ABB y bu bu C lic k he re to w y w. A B B Y Y.c 2.0 2.0 C

reportage : Relater pour se représenter un monde futur : Imaginer et présenter le monde de demain Projet IV : Mettre en scène un spectacle pour émouvoir ou donner A réfléchir Séquence 01 : Dialoguer pour raconter Séquence 02 : Elaborer une synthèse à partir d’une B.D Séquence 03 : Transposer un récit en dialogue 2 w. A B B Y Y.c om Y F T ra n sf o A B B Y Y.c bu to re he C lic k he k lic C w. om w w w w rm y ABB PD re to Y 2.0 2.0 bu y rm er Y F T ra n sf o ABB PD

scène offre un remarquable exemple de fusion entre la langue de l'acte et celle du monologue intérieur (dès la première phrase du roman, l'absence de précision sur les circonstances de la scène concentre notre attention sur les sensations et les sentiments de Tchen et nous oblige ainsi à entrer dans la conscience du héros qui nous est présenté de l'intérieur. La forme interrogative exprime en raccourci tout un monologue intérieur, qui est comme un aparté. La forme elliptique («Découvert?») traduit sa

la scène ? Que poursuivrait-on au théâtre ? les travers et les ridicules ? Cela vaut bien la peine d'écrire ! Ils sont chez nous comme les modes : on ne s'en corrige point, on en change. Les vices, les abus, voilà ce qui ne change point, mais se déguise en mille formes sous le masque des mœurs dominantes : leur arracher ce masque et les montrer à découvert, telle est la noble tâche de l'homme qui se voue au théâtre. Soit qu'il moralise en riant, soit qu'il pleure en moralisant, Héraclite ou Démocrite

Toute son oeuvre doit venir de lui-même, de son fond le plus intime, des souvenirs, du travail incessant de l’imagination, des ratiocinations9 ininterrompues. Il comprend qu’il ne fera jamais mieux émerger ce flot de paroles qu’à travers le monologue intérieur, sans autre intermédiaire avec le lecteur, et à travers lequel n’apparaissent que subjectivement, dans les déformations d’une conscience fiévreuse de ne pas répondre à la normalité, toutes les coordonnées extérieures (lieu, temps, décors…)

turqueries, qui figurent dans un nombre limité de pièces comme Le Bourgeois gentilhomme et La Soeur(27), nous choisissons ici comme représentatif un motif très répandu et sous des formes très variées. L'amant en particulier joue fréquemment un rôle déguisé qui lui permet l'accès à la maison où est protégée l'amante par la surveillance paternelle (Le Médecin malgré lui, Les Plaideurs, Les Fausses Confdences). Souvent les valets jouent les maîtres (Les Précieuses ridicules) et quelquefois les maîtres

recherchant le plaisir après tant d'années de conflit. Ces romans relativement courts (et souvent réalistes) des exemples étendus inclus d'amour (ou "amours" comme ils s'appellent fréquemment aux titres) des lettres vaillantes et du discours poli, dialogues amoureux, lettres et poésies insérées dans l'histoire ; vanités vaillantes et d'autres figures rhétoriques. Ces textes ont joué un rôle important dans l'élaboration de nouveaux modes de civilité et de discours des classes aristocratiques (menant

n’apparaissent plus. Ils donnent pourtant leur place à un soliloque très vif qui s’adresse souvent à un Autre (chaque fois que Baudelaire s’adresse à la deuxième personne, on peut parler d’une dialectique de l’imaginaire) ou qui décrit parfois des dialogues peu réellement existants mais dont les thèmes répétés hantent en couples l’imaginaire du poète.[12] Le bruit du dehors et le silence du dedans, le mouvement du corps et l’immobilité dont l’esprit a besoin, la passivité n’est pas le contraire de