Monologue Et Tirade Comparaison

second duel, le tout entrecoupé des visites de l’amoureux guerrier à celle qu’il aime… « Je ne puis dénier que la règle des vingt et quatre heures presse trop les incidents de cette pièce », reconnaît benoîtement Corneille (Examen de 1660 ). Si la comparaison s’impose une seconde fois avec le Cid, c’est que les deux pièces fonctionnent selon la poétique de leur source qui est espagnole : dans un cas Guillén de Castro, dans l’autre, le Burlador, parvenu jusqu’à Molière par des intermédiaires italiens

Idées Reçues. L'humour, presque omniprésent, de Flaubert, est le fidèle serviteur de cette critique acerbe. Cette ironie se retrouve partout : par des métaphores inattendues de Flaubert ( « Charles « ruminait » son bonheur »), par des comparaisons ( sa conversation était « plate comme un trottoir de rue »), par le décalage comique créé entre différents discours qui s'annulent et se ridiculisent les uns les autres, comme les conversations romantiques d'Emma et de Léon au Lion d'Or mises

évidence pour recouvrir le concept de l' « histoire » racontée par une pièce ; difficile aussi, d'ailleurs, de définir ce qu'est une « histoire » au théâtre. Par là, nous entendons une structure narrative principalement composée de dialogues et de monologues, qui met en place un ensemble de relations entre différents personnages, et met en évidence entre eux l'existence d'une crise ou d'un problème. « Crise » et « problème » sont à prendre au sens large, et dans cette définition nous semble rentrer

c’est participer au découpage typographique organisé par le dramaturge. Ce dernier organise à sa propre guise les marqueurs spatiaux, temporels, les entrées et les sorties des personnages. Une scène écrite se compose du texte à dire, c'està-dire des monologues, des dialogues etc., et des didascalies. Elle contient aussi de nombreux « blancs » ou « trous » que le lecteur doit combler par inférence sur la base 37 38 Ibid., p. 18. P. Larthomas, Le langage dramatique, 2001, p. 127. 39 Jean Meyer in Ibid

adverbiales et verbales) actualisent la vision du châtiment divin : Apollon et les Erinyes poursuivent déjà leur proie, dans une chasse impitoyable. La sauvagerie de la poursuite est traduite aussi bien par les nombreux verbes de mouvement que par les comparaisons animales. Même si la victime n'est pas encore nommément désignée, deux allusions encadrant la vision se réfèrent indirectement à Œdipe. Il faut revenir au texte grec et reprendre la traduction des vers 467 à 469: Sophocle emploie le terme « poda

des puritains, et alexandrin du peuple dans la bouche de la foule ou du bouffon de cour. Tonalité qu’il adapte au propos (vulgaire, etc.). L’intrigue quant à elle est trop chargée, trop touffue, trop compliquée, surchargée de coups de théâtre. Les monologues sont sans doute les plus réussis : c’est souvent de l’introspection. Aptitude qu’a Hugo à recréer l’introspection, à sonder l’univers mental de ses personnages (les Misérables, avec le dilemme de Javert : « une tempête sous un crâne ». Il adapte

l’arondelle qui vole/Puis çà, puis là ; l’âge me conduisait/Sans peur ni soin, où le cœur me disait. » Ce début rappelle sans doute le vers de Villon : « Au temps de ma jeunesse folle », mais il a une portée toute différente. L’image du printemps et la comparaison avec l’hirondelle permettent de peindre une jeunesse insouciante et heureuse, mais pleinement vécue et non pas « dissipée ». Filant la métaphore initiale des saisons, Marot considère d’ailleurs ce printemps avec regret : « Mais maintenant que je

mort. L’interdiction du Tartuffe Tartuffe, frontispice de l’édition de 1669 par Brissard. Pour désamorcer la bombe qu’était le premier Tartuffe, Molière donne un costume laïc à son hypocrite, un dénouement heureux à la pièce et adoucit certaines tirades. L’accent est mis sur l’hypocrisie du personnage plus que sur son rôle de directeur de conscience. Le 29 janvier 1664, Molière présente au Louvre une comédie-ballet, Le Mariage forcé, où le roi danse, costumé en Égyptien. Du 30 avril au 22 mai

paroles prononcées ce jour-là. Cette manière de rapporter les propos renforce le caractère poignant du souvenir. 3. Le souvenir est évoqué avec douleur et tristesse ce qui s’explique par la brutalité de ce départ. En effet, le narrateur utilise la comparaison « comme arraché à moi-même » (l. 5) pour dévoiler l’origine de ses sentiments. De plus, le fait que tout ait été décidé pour lui provoque une vive douleur. L’expression « C’est ainsi que se décida mon voyage » (l. 1) montre qu’il n’est pas à l’origine

alors) ou à relever l’attention (N’est-ce pas ? si vous voulez, tenez). 6- La fonction poétique : enfin, le message peut viser au style, c’est-à-dire à un effet de beauté, de recherche artistique : emploi des vers en poésie, des mots rares, des comparaisons et des métaphores, des phrases rythmées en prose, des tournures raffinées, des sonorités et des cadences, etc. Il existe autant de styles différents que de grands écrivains; chaque écrivain se reconnaît par une écriture absolument unique. Mais