Monologue Et Tirade

trouble où s'opère le même système de confidence. Ici, c'est Oenone qui va pousser Phèdre aux révélations -- il se déroulera en 2 tps : tt d'abord on aura une série de brève stichomythies, montrant la difficulté de l'aveu ; puis ensuite une longue tirade de Phèdre emportée par sa passion, annonçant, par prolepse, sa mort Conclusion -- cette peinture de la passion amoureuse nous montre le caractère inéluctable du destin de Phèdre : aimer ouvre sur une maladie du corps et de l'âme. De plus, la passion

qui lui est propre, qui impulse un rythme aux échanges en alternant longues tirades, courtes répliques, stichomythies ou qui choisit d'y insérer des monologues permettant aux personnages d'exprimer leurs sentiments, leurs conflits intérieurs. Certains sont restés célèbres, comme celui de Figaro à la fin de la pièce de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, un des plus longs de la scène française. Citons aussi les sept monologues d'Hamlet dans la pièce de Shakespeare qui sont essentiels à la compréhension

définies par l’entrée et la sortie des personnages. La liaison des scènes doit éviter toute rupture de l’action. Cette division en actes et en scènes a pu se modifier (répartir l’action en journée. L’alternance de scènes graves et comiques, de monologues, de duos, de scène de groupe,…). Le temps et l’espace : * Le temps : on distingue le temps de la représentation et le temps de la fiction, ou de l’action, d’une durée plus étendue : l’écart entre les deux est à l’origine de l’unité de temps

retrouver dans un quart d'heure". Préparation d'une lecture analytique. - le lire attentivement. - Voir comment il est construit (plan du texte) - identifier le genre et le type de texte. Réplique courte : tirade Réplique très courte : stichomythie. Seul sur la scène : monologue. Parle au publique : l'aparté (à part) Indication en italique : une didascalie. Problématique : De quelle façon la farce met-elle en évidence le comique du jeu de séduction de Don Juan. I) Les formes du comique

théâtre : c’est une mise en abyme. C’est pourquoi nous verrons en quoi le théâtre et la vie sont absurdes puis comment la vie se joue comme une comédie. Théâtre et vie sont absurdes. Mise en abyme réussie. Tout d’abord, Clov dans sa première tirade interpelle le spectateur et montre que chaque spectacle fonctionne comme une répétition du précédant comme chaque journée est la répétition de la précédente. Tout cela devient une « routine » vide de sens. De même, lorsque Clov regarde à travers la

registre littéraire (comique, tragique, lyrique, pathétique, ironique, épique…) ? Le texte à commenter brièvement identifié (analyse rapide du texte et de sa forme : dialogue, récit, narration, description, discours, poème, scène de théâtre, monologue, tirade, texte argumentatif…), il convient de présenter avec concision ses caractères remarquables, thématiques et/ou formels, c’est-à-dire ce qui fonde l’intérêt de l’étude, et ce qui oriente le parcours de lecture. Enfin il faut annonce le plan en

c'est la langue et/ou le jargon. Un objectif, c'est le but du message. - Monologue : Un Monologue (du grec mono : "un seul", et logos : "discours") est une ou plusieurs phrases auto-adressée à haute voix, rapportant les pensées du locuteur au style direct. - Aparté : Réplique de théâtre prononcée par un personnage sur scène et que, par convention, les autres personnages n'entendent pas, contrairement au public. - Tirade : Ce qu'un personnage débite sans être interrompu c'est aussi un développement

d’autre part des personnages au public - les différents registres (comique, tragique, …) et leur éventuel mélange dans une même pièce Un vocabulaire spécifique à connaître Ayez bien en tête les définitions des termes suivants : - réplique / tirade / monologue - scène d’exposition / noeud / dilemme / coup de théâtre / dénouement Des connaissances historiques : Vous devez également connaitre les grands évolutions du théâtre depuis le théâtre classique du XVIIème siècle (Racine, Corneille, Molière)

Introduction [Présentation de l’auteur et de l’œuvre] [ La pièce ] Le Malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, créée le 10 février 1673 par la Troupe du roi au Palais Royal à Paris est la dernière pièce de Molière. La légende veut que le célèbre dramaturge soit mort sur scène en jouant Argan, personnage principal de cette satire des médecins. En réalité, si Molière s’évanouit effectivement sur scène alors qu’on fermait les rideaux à l’issue

» Present de vertie generale : « nous naissons tous fous » - Estragon, reflexion sur la folie Long monologue de Vladimir : revisite l’expression délibérative « en pensant le pour, le contre » = peser le pour et le contre – reflete l’absence d’action, l’attente. Conclu avec « tu suis mon raisonnement » - insiste sur l’inneficacité du monologue Reflet de Hamlet dans la scene : Monologue hamletien de Vladimir, « pourrir » : « il y a quelque chose de pourrit dans la royaume de Danemark » -