Monologue Exprimer Sentiment

aimée d’Oreste. Lorsque Hermione apprend les sentiments de Pyrrhus envers Andromaque, elle devient folle de rage et demande à Oreste de le tuer en preuve de son amour. Dans le passage étudié, nous allons observer le monologue d’Hermione, un personnage tragique qui vit une situation de crise et exprime son tumulte intérieur. Dans un premier temps, nous allons VOIR que le personnage se trouve face à un dilemme. En effet, au début du monologue, Hermione se pose beaucoup de questions ne trouvant

lui est chère. »M’es-tu donné pour perdre ma Chimène? » L’oxymore de la troisième strophe , « aimable tyrannie » renforce ce sentiment dechoix impossible et injuste pour Rodrigue. Il exprime également l’amour passionnel qu’il éprouve pour Chimène. Il le ressent comme une souffrance. La rime « Chimène » et « peine » accentue cette douleur Dans ce monologue, Rodrigue exprime sondilemme. Il hésite entre son amour pour Chimène et l’honneur de son père. Ainsi deux champs lexicaux s’opposent, celui de

journal qu'un condamné à mort écrit durant les vingt-quatre dernières heures de son existence dans lequel il relate ce qu'il a vécu depuis le début de son procès jusqu'au moment de son exécution, soit environ six semaines de sa vie. Ce récit, long monologue intérieur, est entrecoupé de réflexions angoissées et de souvenirs de son autre vie, la « vie d’avant ». Le lecteur ne connaît ni le nom de cet homme, ni ce qu'il a fait pour être condamné, mis à part la phrase : « moi, misérable qui ai commis un

D'une pièce de théâtre le monologue est une scène où un personnage, seul, se parle à lui même. Généralement son rôle est de montrer le bouleversement de l'âme, il révèle les tourments d'un personnage en exprimant ses sentiments. Nous allons nous tourner sur un monologue à fonction dramaturgique qui sert à souligner l'importance d'une décision prise par un personnage. Ici Arnolphe dans L'École des femmes de Molière, comédie représenter pour la première fois au théâtre du Palais Royal à Paris le 26

Monologue d’arnolphe La première scène de l’acte IV est un monologue. Entre ces deux scènes, Arnolphe a eu une entrevue avec Agnès. La scène 7 du quatrième acte constitue le dernier monologue d’Arnolphe. Ce mode de prise de parole présente divers intérêts : il fait le lien entre différentes partie de la pièce ; sert de cadre à la description des sentiments et de la psychologie d’Arnolphe et permet d’évaluer l’évolution de ce personnage. Il met également en relief l’ambiguïté du personnage

trois extraits est tout d’abord qu’ils sont trois monologues avec trois personnages qui expriment leurs plaintes pour différentes raisons, ils semblent peu à peu sombrer dans la folie avec pour la plus part beaucoup de questions existentielles comme par exemple « Où suis-je ? Qu’ai-je fais ? », Andromaque, ou encore « Est-il rien de plus bizarre que ma destinée ? », Le mariage de Figaro ou la folle journée. Mais il existe aussi dans ces trois monologues des différences avec le sujet de la plainte qui

sujet, nous nous interrogerons sur ce que cherche à exprimer Antiochus à travers ce monologue. Pour cela nous allons, dans un premier temps, analyser comment est construit ce monologue en s’appuyant sur les causes du trouble d’Antiochus et les éléments qu’apporte son discoure. Puis, dans une deuxième partie, nous étudierons les incertitudes du cœur d’Antiochus, comment les exprime-t-il et les décisions qu’il prend. I – Analyse du monologue : La scène étudiée ne comporte qu’un seul personnage :

Commentaire acte IV, scène 1 : Au théâtre, le monologue consiste à rapporter les pensées du personnage. La pièce de Molière, L’école des femmes, est une comédie classique qui fut la première fois représentée le 26 décembre 1662. L'acte IV scène 1 ne consiste qu'en un seul monologue d'Arnolphe où il exprime son vœu final de se battre jusqu'au bout pour l'amour d'Agnès. Arnolphe a, en effet, pris Agnès sous sa tutelle alors qu’elle n’était qu’une enfant ; il l’a ainsi éduquée pour qu’elle devienne

Le monologue au théâtre Introduction : Le théâtre est un des grands genres littéraires. Cet art repose en majorité sur le dialogue qui permet l’échange entre les personnages. En revanche il existe des monologues ancrés dans la majorité des pièces. Ce mot vient du grec « mono » qui signifie seul et « logos » qui veut dire discours, donc étymologiquement le discours qu’un personnage tient seul sur scène. A première vue le monologue semble alors être une forme « anti théâtrale » puisqu’il se fait

Pierre Corneille en 1637. Cet extrait met en scène Don Diègue qui exprime ce qu'il ressent à travers un monologue, désemparé après avoir été souffleté par Don Gormas, et étant trop vieux pour se venger de lui-même. Nous pourrions nous demander pourquoi l'auteur utilise ces champs lexicaux et les émotions qu'il cherche à créer chez le spectateur. On remarque que le champ lexical de la gloire est très présent dans ce monologue : « exploit glorieux, courage, respect, admire, gloire, honneur, triompher