Monologue Ou Dialogue Pour Conflits

- Relever des passages clés : (Voir les passages avec les élèves) a- La fiche « thème » : Thèmes principaux. L’étrangeté, le malheur, le courage, l’amour, le défit, le conflit entre Le Bien et le Mal… b- La fiche « situation initiale/situation finale » : Caractéristiques narratives. Dans cette fiche comparer la situation initiale et la situation finale, le début et la fin de l’histoire. Comment évolue le personnage principal : comment était-il au début et comment est-il devenu ? Au départ Oluf

physique et morale, je relève quelques traits essentiels de leur caractère… C- Relever des passages clés : (Voir les passages avec les élèves) a- La fiche « thème » : Thèmes principaux. L’étrangeté, le malheur, le courage, l’amour, le défit, le conflit entre Le Bien et le Mal… b- La fiche « situation initiale/situation finale » : Caractéristiques narratives. Dans cette fiche comparer la situation initiale et la situation finale, le début et la fin de l’histoire. Comment évolue le personnage principal

Problmatiques Comment le personnage ( hros /hrone ) affronte t- il son dilemme amoureux Comment le hros littraire rsout- il le dilemme amoureux De quelle manire le dilemme amoureux scrit il Comment les crivains, et leurs personnages, font-ils face au conflit amoureux Notions de la squenceLes registres littrairesLes registres thtraux (comique, tragique et pathtique)Les figures de rhtoriquesLallgorie et autres figures de styleLes genresthtre, romanLe thtre et la reprsentation thtraleLa tragi-comdie, la

les dieux sont mis plus en avant (ils s’adressent à eux très fréquemment) alors que dans celui-ci se sont les conflits entre les hommes. - - Les joutes verbales entre Tirésias et Créon n'existent pas. (affrontement verbal) - - La notion d’actes et de scène sont présentes - - Le prologue, qui pouvait être, dans la tradition grecque, un monologue, est ici constitué de deux dialogues successifs : Œdipe-le Prêtre et Œdipe-Créon alors que dans corneille celui-ci est absent l’histoire commence

Pierrot (c’est ainsi que Marianne nomme Ferdinand). Vers la fin, les différences de personnalités des deux personnages se transforment en conflit lorsqu’ils deviennent confortables dans leur nouvelle vie et les aventures se ralentissent : Ferdinand se perd dans sa littérature, alors que Marianne commence à s’ennuyer. Marianne explique bien ce phénomène lors de son monologue : « Je m’en fiche des livres, des disques, je m’en fiche de tout. Même l’argent. Tout ce que je veux faire moi, c’est vivre. Mais ça

stichomythies, le style (le rythme des alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis) Organisation du cours Rappel et mise au point sur les personnages, sur l’intrigue, en faisant participer les élèves à l’oral =

il écrit Un gâchis, un monologue, s’en suivra deux autres romans. Emmanuel Darley nous raconte qu’il en est venu à écrire des pièces un peu par hasard, il n’avait aucune culture du théâtre. Il est arrivé dans le monde du spectacle par des rencontres, notamment grâce à son ami Jean-Marc Bourg, rencontré par le biais d’un auteur. Il écrit deux premières pièces qui ne le satisfont pas : la première étant « un roman très dialogué » confie-t-il, et la deuxième un monologue plus proche de la nouvelle

Plusieurs auteures et troupes ont participés à l’émancipation de la femme québécoise, comme Denise Boucher, Pol Pelletier et Le théâtre des Cuisines. En même temps, le théâtre tendait vers la modernité grâce à de nouvelles formes et techniques, tel le monologue, qui était le moyen d’expression par excellence. Cette cause a été bien servie par la dramaturgie, car en voyant des personnages sur scène qui leur ressemblaient, les femmes ont finalement eu le courage de se révolter sur leurs conditions sociales

travaillé & non spontané. 2. Un style « naturel » * l'auteur dramatique doit adopter un registre qui soit conforme à l'esprit de la pièce (poésie subtile & étrange des dialogues dans la pièce symboliste Pelléas & Mélisande). 3. A qui les acteurs s'adressent-ils ? * le paradoxe du dialogue théâtral est que chaque comédien parle à 2 auditeurs : son partenaire sur la scène & le public. Le seul cas de communication directe de l'acteur avec le public est l'aparté.

pièce. Suite de rebondissements, entrelacement de conflits ou d’obstacles… ← Coup de théâtre : évènement imprévu qui engendre un retournement de situation ← Dénouement : après la résolution du nœud, dernier moment de l’action qui fixe le sort de tous les personnages. ← Quiproquo : malentendu qui consiste à prendre une personne pour une autre. ← Dialogue : échange de répliques entre 2 ou plusieurs personnages. ← Monologue : tirade prononcée par un personnage seul en scène