Monologue Prologue Antigone

l'imagination dont doit faire preuve le spectateur afin d'être partie prenante de la représentation. Le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale grâce au jeu des acteurs et aux procédés utilisés. Tout d’abord à travers le monologue, le spectateur entretient un lien direct et privilégié avec le personnage. A l’écart ou à l’abri dans autres personnages, le héros sur scène peut s’exprimer, se confier au public, cela permet aux spectateurs d’apprendre des informations importantes

(ne pouvant recourir à un narrateur) utilise des artifices de langage que chacun accepte comme s’ils allaient de soi. Ce sont d’abord les monologues sans lesquels on ne saurait rien des pensées du personnage. Autre artifice du même ordre : l’aparté qui oblige à croire que le personnage présent physiquement sur la scène n’a pas entendu. Ex extrême de monologue délibératif : les stances du Cid. - Concernant l’acteur, personne ne s’étonne du fait qu’on l’ait vu mourir à l’acte V et qu’il se relève

I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant

représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant

déjà le thème de la jeune fille révoltée. En 1942, pendant l’occupation de la France par les Nazis lors de la 2ème guerre mondiale, il écrit Eurydice et Antigone (parue sur scène 1944). Cette dernière œuvre connaît un triomphe parce qu’elle évoque la résistance d’un individu face à l’Etat. Anouilh a classé lui-même ses œuvres en pièce noires (Antigone, L’Hermine), pièces roses (Le Bal des Voleurs), pièce grinçantes… Ses pièces les plus célèbres restent, Le Voyageur sans bagage, L’alouette (1953), Becket

. Alors que de base la tragédie provient de la crise personnelle de L qui va mourir, mais il n’arrive pas à leur annoncer. = Les personnages passent à côté de l’essentiel. A propos de la pièces le tragique: 1. présence d’un prologue et donc du choeur tragique2. unité de temps et de lieu : la pièce se déroule en 24h un dimanche (jour symbolique de la réunion familial), dans 1 seul lieu, la maison familial 3. retour du fils prodige présent dans la Genèse et la Bible4

Lire Antigone de Jean Anouilh (2) Durée approximative : 11 h 30 Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Étudier la justification religieuse d’Antigone : Antigone face à Créon (1) La loi et l’interdit Analyser l’argumentation d’Antigone Vocabulaire : autour du mot loi et de l’idée d’obligation Identifier une stratégie argumentative : Antigone face à

composé de répliques et de para-texte. Les répliques sont les prises de parole des personnages. Ce sont des monologues ou des dialogues. Le narrateur n’existe pas, ce qui permet une plus grande proximité entre le lecteur et les personnages. Les répliques sont les paroles directes des personnages à d’autres personnages. Lorsqu’un personnage est seul sur scène, son discours est un monologue. Si cette prise de parole est longue il s’agit d’une tirade. Un personnage caché sur scène peut entendre son

à l'imagination dont doit faire preuve le spectateur afin d'être partie prenante de la représentation.  1) Le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale grâce au jeu des acteurs et aux procédés utilisés.  a) A travers le monologue, le spectateur entretient un lien direct, privilégié avec le personnage. A l'abri des oreilles des autres personnages, le héros peut tout dire, confier au public ses secrets les plus pronfonds, les plus intimes, mais aussi les bases d'un conflit

voleurs"" Les pièces noires, ou les personnages mise en scène sombrent dans le malheur qui sont prisonniers de leurs passés, dans leur rang social et dans leur pauvreté qui se va se finir soit par la fuite ou la mort, exemple de pièces noires Antigone, Médée, Les pièces brillantes sont les pièces qui se passent dans un milieu aristocratique dans ces pièces il reprend son idée "théâtre pour le théâtre" exemple de ces pièces brillantes: l'invitation du château, "Cécile" ou l écoles des pères"