Monologue Prologue Antigone

Séquence Antigone    Séance 1 ( 1 h) : étude du paratexte   peu d’indices à partir du titre et de l’illustration. Définition d'un éponyme : le titre de l'oeuvre est le nom du personnage principal Relever :       Date de création : 4 février 1944  autorités allemandes favorables à l’activité théâtrale pour que la vie semble continuer normalement. De +, autorités françaises souhaitaient voir jouer œuvres classiques et voyaient d’un mauvais œil les pièces où le thème de l’adultère était important

théâtre, texte et représentation. CORPUS DE TEXTES Texte A : Molière, Monsieur de Pourceaugnac, 1669. Texte B : Marivaux, Le Jeu de l’Amour et du Hasard, 1730. Texte C : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834. Texte D : Jean Anouilh, Antigone, 1944. Texte A. Julie, Éraste, Nérine. JULIE. - Mon Dieu ! Éraste, gardons d’être surpris ; je tremble qu’on ne nous voie ensemble, et tout serait perdu, après la défense que l’on m’a faite. ÉRASTE. - Je regarde de tous côtés et je n’aperçois rien

Antigone, tragédie de Jean Anouilh (1944) Jean Anouilh a écrit cette pièce en 1942. Celle-ci fut créée le 4 février 1944 au théâtre de l'Atelier à Paris, dans une mise en scène d'André Barsac. Elle a été publiée en 1946, aux éditions de la table Ronde et figure dans les Nouvelles pièces noires parues la même année. I- De l'Antigone de Sophocle (441 avant Jésus-Christ) à celle de Jean Anouilh Antigone appartient aux légendes attachées à la ville de Thèbes. Elle est l'une des enfants nés de l'union

LES DEUX ANTIGONE Table des matières Antigone de Frederic Leighton Introduction Biographie de Sophocle Biographie de Jean Anouilh Résumé d’ « Antigone » de Sophocle Comparaisons entre les deux Antigone Version 1. Monologue d’Antigone a. Du grec au français b. Du français au livre 2. Chant du chœur a. Du grec au français b. Du français au livre Conclusion Dans cet exposé, nous allons traiter des deux « Antigone », l’originale de SOPHOCLE, et la reprise de JEAN

qu'un regard sur la pièce et le destinataire de l'œuvre devient-il une force active dans un théâtre conçu comme une création collective ? I. Le spectateur : un simple regard sur la pièce Si l'Annonceur du Soulier de satin et le Prologue de l’Antigone d'Anouilh s'adressent au spectateur, c'est que celui-ci est partie prenante de la représentation ; mais son rôle semble réduit à regarder et à écouter ; nécessaire mais passif, seulement occupé à « comprendre un peu », il est même distant

sont les rêves de l’auteur, animés par des comédiens qui les « jouent », dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège

les tragédies ont été retrouvées des traces de lamentations funèbres. Le chœur chante souvent la douleur de la perte d'êtres chers, dans des rites funèbres. Construction de la tragédie grecque: En premier se trouve le prologue (la scène d'exposition). Cela peut-être un monologue, ou un dialogue. Puis vient le parodos, entrée du choeur composé d'une quinzaine de choreuses. Ensuite,premier épisode (sous la forme d'un dialogue), premier stasimon (chant en place, quinze choreutes), deuxième épisode

Biographie des deux auteurs Résumé d'Antigone d'Anouilh Cadre historique de l'Antigone d'Anouilh Etude comparative des principaux protagonistes de l'œuvre 1. Le personnage d'Antigone 2. Le personnage de Créon Antigone entre légalité et légitimité 1. Origine du conflit entre les droits de la conscience et de la raison d'état 2. Manifestations du conflit entre les droits de la conscience et de la raison d'état 3. Triomphe de la conscience

JL Lagarce Juste la fin du Monde LL1 le Prologue Eléments pour l’introduction pièce écrite en 1990, jouée pour la première fois en 1999,après le décès de l’auteur Premiers titres envisagés : quelques éclaircies, Les Adieux, Juste à la fin du monde Prologue : terme théâtral qui renvoie à la tragédie grecque, utilisé au XXe par Anouilh dans Antigone pro logos : le discours avant la tragédie, texte qui prend la forme du monologue et de la tirade, le point de vue surplombant (c’est souvent

public, cf aussi les cas particuliers de l‘aparté ou du monologue qui instaurent ce lien C/ Il faut aussi considérer l’importance des didascalies internes ou externes et même leur évolution -Théâtre du XVIIème : didascalies discrètes (cela peut donc se révéler insuffisant pour la mise en scène) -drame romantique, beaucoup plus riche : l’auteur est plus directif dans ses didascalies -idem chez Anouilh et rôle du prologue dans Antigone -Beckett, En attendant Godot, didascalies parfois plus