Monologue Sur La Liberté

première personne tout au long du poème telles que "je","me", "mes". Par ces moyens le poète essaye alors de transporter le lecteur dans sa sphère intime. De fait au-delà d'un simple usage du lyrisme, le texte prend ici la réelle apparence d'un monologue intérieur. L'auteur exploite en effet nombre important de métaphores qui tout en contribuant à l'aspect lyrique du sonnet permettent de révéler le sentiment d'enfermement intérieur de l'auteur. On notera tout particulièrement le vers "Il n’est feu

Corneille, La Place royale, V, 3, 1356-1397 Quelle subversion de son principe depuis qu’Alidor prônait la supériorité de la liberté sur l’amour à l’Acte I, 2, v. 212 «Je veux que l’on soit libre au milieu de ses fers». Ce rythme parfaitement binaire de cet alexandrin semblerait bien marquer la détermination d’Alidor à ne plus aimer son amante, Angélique, et à la céder à son ami Cléandre. Cette volonté fut mise à exécution par deux duperies successives: à l’Acte II, 1-2, où Polymas, valet d’Alidor

destructives de Caligula . En effet celui ci tente de substituer le destin en tuant grand nombre de personne dans la pièce . Dans ce passage nous nous demanderons en quoi ce dénouement est particulièrement tragique ainsi qu'aux thèmes récurrent de ce monologue et l'effet provoqué sur le spectateur . Nous analyserons ainsi en quoi cette pièce peut amener le lecteur et spectateur à une reflexion philosophique . Au début de cet extrait de théâtre , Caligula connaît déjà le sort qu'il l'attend , il sait

 Séance 3 : Le point de vue du bourreau Victor Hugo, Torquemada, 1882 (cf p.183/184) Problématique : Comment, à travers ce monologue, Hugo dénonce-t-il la torture ? Inquisition espagnole : juridiction ecclésiastique (église-institution) instaurée en Espagne en 1478 (via une bulle doc par lequel le pape pose un acte juridique important). Ou totalitarisme religieux. Fanatique religieux : personne qui, au nom de la foi, est capable de n'importe quoi, pour la faire triompher. I) TORQUEMADA

Mariage de Figaro ACTE V scène 3 I La vie de Figaro, un échec ? 1 Une succession d’aventures Ce monologue retrace la vie de Figaro de manière précise : Ses origines inconnues semblent responsables de ses malheurs car volé par des brigands : or quand origines inconnues ou appartenance à une mauvaise famille, l’ascension sociale apparaît fortement compromise. 2 L’échec de Figaro dans sa quête de la jouissance personnelle. Sur le plan social et professionnel, sa vie est parsemée d’embûches et de

son créateur, Beaumar- chais, se révèle particulièrement dans le très célèbre monologue de l’acte V, au cours duquel le héros se montre tour à tour révolté, brillant, émouvant et profond (reportez-vous à l’intégralité de ce monologue pp. 205 à 210). En résumé, Figaro apparaît comme un per- sonnage mouvant et complexe, comme l’un des principaux moteurs dramatiques de la pièce La dénonciation du manque de liberté d’expression 1. Écrivains et journalistes soumis au pouvoir des puissants (disproportion

tué son rival le seigneur Adraste qui l’avait surpris lors d’une rencontre amoureuse avec sa femme Isabelle, il est condamné à mort. Le voilà alors confronté à l’angoisse de la mort, de la souffrance et de la honte. Il nous livre alors, dans un monologue pathétique et sincère, ses tourments, ses espoirs, ses obsessions. Pourtant, le spectateur, témoin de la scène précédente, est complice du projet de Lyse et d’Isabelle de sauver Clindor et de s’enfuir avec lui, avec l’aide du bourreau. Il sait donc

faut donc que cette dernière correspond à des normes connues et acceptées. Comme Jacques Copeau (1879-1949) disait : « J’appelle convention au théâtre l’usage et la combinaison infinie de signes et de moyens très limités, qui donnent à l’esprit une liberté sans limite et laissent à l’imagination du poète toute sa fluidité. » Ces règles que le théâtre impose, varient selon l’époque et le pays. Cependant il existe un certain nombres de conventions essentielles au théâtre qui sont vrais pour toutes les

Commentaire Beckette-Oh Les Beaux Jours Acte I Première Scène Au XXème siècle, le théâtre se lance dans un tout nouveau genre appelé théâtre de l’absurde. Il se démarque par son antiréalisme et par sa grande liberté, l’auteur peut en effet utiliser son imaginaire sans se limiter et revendique le rejet des conventions classiques du théâtre comme la règle des trois unités. Samuel Beckett, grand auteur irlandais, fait partie de ce mouvement dramatique à part entière et, tout comme Brecht, il ne cherche

deuxième texte, extrait de « En attendant Godot » de Samuel Beckett en 1952, est aussi un dialogue entre deux personnages, ce qui n'est pas le cas du troisième texte de notre corpus qui a été tiré de « Rhinocéros » de Eugène Ionesco en 1959. C'est un monologue. Certains éléments de ces trois textes peuvent étonnés les spectateurs ou les lecteurs, par exemple, dans le premier texte on ne sait absolument pas de quoi parle les deux personnages, leurs phrases n'ont pas de fin : « Du moins, je le … je,je