Monologue Tragique Andromaque

retraçant le parcours d’un « héros ». Comment se constitue l’identité du personnage, et que recouvre précisément le terme héros ? Qui est le personnage de roman ? Le personnage principal du roman s’oppose au héros antique ou à celui du théâtre tragique : il n’a pas la grandeur et la noblesse des héros légendaires, il ne représente pas la lutte digne face à un destin implacable. De manière nettement moins glorieuse ou grandiose, il incarne des sentiments et un parcours qui pourraient être ceux des

l'introduction d'éléments profanes, souvent comiques, dans le drame religieux, pour s'affirmer progressivement comme un genre autonome au XIIème siècle. Puis elle évolue sous la double influence de la comédie antique, familière aux clercs, et des "dits" ou monologues lyriques des jongleurs. Le Jeu de Robin et Marion, ancêtre de la pastorale, met déjà en oeuvre divers procédés littéraires commue l'allusion, la transposition, la parodie. Le genre le plus fécond, qui perdurera jusqu'au XVIIème siècle, sera la farce

Ajoutons à cela, la mimesis homérique était une représentation riche qui avait pour apport chez le spectateur, un bien-être et l’épanouissement au sein de la cité. Comme le souligne Aristote lui-même : [6: 15 DESTREE Pierre « éducation et catharsis tragique » les études de philosophie, 2003 /4, p.518.] [7: 18 Mary- Anne zagdoun, l’Esthétique D’Aristote, Paris, CNRS, 2011, p.138. ] Quant à Homère, de même qu’il fut le poète par excellence dans les sujets nobles (puisqu’ilseul il est l’auteur

des objectifs indiqués ci-dessus, il s’impose de prendre en compte : Les modèles antiques Par le relais de l’école, par l’analyse et la traduction, puis par l’imitation littéraire, ils ont imprégné largement la littérature et la culture. Les tragiques grecs, les historiens et orateurs romains, comme les poètes, La notion de modèle 11 sont un tissu que les élèves d’aujourd’hui connaissent peu ou mal, surtout s’ils n’ont pas choisi l’option « Langues anciennes ». Certes, cette dimension

un genre et / ou un registre ; – en imitant un style, écrire « à la manière de » (pastiches ou parodies). ▶ Par transposition – du genre (ex : transformer un extrait romanesque en scène de théâtre) ; – du registre (ex : réécrire une scène tragique dans le registre comique) ; – du point de vue (ex : la même scène racontée par un autre personnage)… ▶ Par amplification – en imaginant le début ou la suite d’un texte, en insérant un dialogue, une description, le développement d’une ellipse

miracle par personnages), poèmes polémiques (par exemple pour défendre les maîtres séculiers contre les frères prêcheurs, vers 1250), appel à la croisade (Nouvelle complainte d'outremer), œuvres satiriques (Renart le Bestourné ou Dit de l'Herberie, un monologue imitant celui du charlatan qui vend ses herbes). Ses vers les plus connus sont les Poèmes de l'infortune, qui peignent la pauvreté, le froid, le jeu, la débauche, la vie et la mort pitoyable de ses compagnons de misère, par exemple dans le toujours

nouveauté de ce caprice en ait rendu le succès assez favorable pour ne me repentir pas d'y avoir perdu quelque temps. Le premier acte ne semble qu'un prologue ; les trois suivants forment une pièce que je ne sais comment nommer : le succès en est tragique ; Adraste y est tué, et Clindor en péril de mort ; mais le style et les personnages sont entièrement de la comédie. Il y en a même un qui n'a d'être que dans l'imagination, inventé exprès pour faire rire, et dont il ne se trouve point d'original

l'objet d'un marchandage, qui n'intervient pas peu dans la victoire de Florame, encore que Daphnis n'ait jamais aimé que lui. Tout s'arrange le mieux du monde, sauf pour la malheureuse suivante, abandonnée de tous ses galants, et qui soupire dans le monologue qui conclut la pièce : «Mon cœur n'a point d'espoir dont je ne sois séduite. Si je prends quelque peine, un autre en a les fruits ; Et, dans le triste état où le ciel m'a réduite, Je ne sens que douleurs, et ne prévois qu'ennuis.»

l'objet d'un marchandage, qui n'intervient pas peu dans la victoire de Florame, encore que Daphnis n'ait jamais aimé que lui. Tout s'arrange le mieux du monde, sauf pour la malheureuse suivante, abandonnée de tous ses galants, et qui soupire dans le monologue qui conclut la pièce : «Mon cœur n'a point d'espoir dont je ne sois séduite. Si je prends quelque peine, un autre en a les fruits ; Et, dans le triste état où le ciel m'a réduite, Je ne sens que douleurs, et ne prévois qu'ennuis.»

plus on avance dans le siècle, plus il devient difficile de distinguer le courant précis auquel appartient telle ou telle œuvre. Le Nouveau théâtre par exemple, met en scène des personnages dont on ne sait plus très bien s'ils sont comiques ou tragiques. Il côtoie et ignore un théâtre plus populaire. Dans le genre romanesque, à l'humanisme des romanciers du début du siècle fait suite une littérature préoccupée par le problème de l'existence. Les personnages sont en proie à un monde qui les dépasse