Monologue Tragique Andromaque

l‘écoulement du temps (par exemple, généralement l‘intensité dramatique atteint son sommet dans le dénouement). Un récit est fait notamment de descriptions (d‘actions, d‘objets, d‘êtres, d‘émotions, de concepts), de dialogues (au sens large : monologues, monologues intérieurs, dialogues proprement dits, etc.). Les dialogues peuvent eux-mêmes enchâsser des descriptions et des dialogues (et ainsi de suite). Langue Considérons que la langue est faite des composantes suivantes : morphologie et lexique

engage the sympathies of the audience save at the level of words. In the decades which followed, the poetic character of tragedy in French remained pronounced and the accent falls less on action (minimal) and character (perfunctory) than on long monologues and commentaries delivered by a chorus. Authors continued to borrow from classical playwrights, while Protestant sympathizers exploited the genre for edifying or polemical purposes, taking their subjects from the Bible and their technique from Seneca

l’obscurité des autres. En piégeant le lecteur dans son activité d’interprétation, le texte lui montre que le sens du réel est toujours reconstruit. Aucune perspective centrale ne permet d’unifier sous une orientation narrative claire les divers monologues. Le point de vue de chacun des personnages (dont nul n’est élevé au rang de héros), bien loin d’éclairer l’obscurité des autres, ne fait que compliquer davantage la perception d’ensemble du récit » (Ibid.). 4) La coordination par succession. Elle

tragédie, présente les différentes évolutions du genre selon le cours de l’histoire, de la tragédie grecque au déclin de la tragédie classique. Le dernier point abordé au chapitre huitième s’intéresse également à la distinction entre les notions de « tragique » et de « tragédie », l’un n’allant pas exclusivement et obligatoirement de pair avec l’autre, bien que cela soit souvent le cas. Alain Couprie présente donc assez succinctement, dans ce chapitre, l’évolution de la tragédie au fil du temps. La division

et permettraient de décliner. Dans la Delhi que déploie Ananda Devi dans Indian Tango (2009), la question est implicitement scandée par le personnage de Subhadra Misra, femme qui entre dans l’âge de la maturité. Elle surgit implicitement dans le monologue autonarrativisé : « Ce que je veux, c’est trouver l’autre de ma déraison. » (34) et « C’est ça, c’est bien ça que je veux : une partenaire à ma folie. » (61). La ménopause impose au personnage de redéfinir ce qui fait le féminin de son être encore

opposés : ici un pour-moi (et quelle adresse ! cette maxime traverse trois siècles pour venir me raconter), là, un pour-soi, celui de l’auteur, qui se dit, se répète, s’impose, comme enfermé dans un discours sans fin, sans ordre, à la façon d’un monologue obsédé.40 Ce sont en des termes modernes que Barthes rappelle ici la troublante liberté de parcours qu’offre l’œuvre de La Rochefoucauld au lecteur. Trajet sinueux que cette lecture, qui, pour favorable qu’elle soit à notre culture contemporaine