Monologue Trivelin

goût du travestissement, utilisé en général dans des intrigues amoureuses. Dans L'Ile des Esclaves au contraire, ce thème est exploité de façon originale, puisqu'associé à une réflexion plutôt politique: l'échange maîtres / valets sur l'ordre de Trivelin a pour but le fait que les maîtres changent de comportements envers les gens. C'est une leçon cruelle pour ces maître : il s'agit pour eux de se voir imiter, singer, ridiculiser devant leur intimité. Le jeu est relativement bon enfant, pas méchant

Beaumarchais montre, par le triomphe de Figaro, que les « petits » hommes n’ont pas nécessairement un petit esprit. Figaro est le porte-parole de Beaumarchais et refuse d’accepter son rôle dans la société. Dans son monologue de la 3ème scène de l’acte V, Figaro se plaint de sa destinée. Ce monologue pathétique révèle toutes les injustices faites aux Hommes de statut plus bas que la noblesse. Beaumarchais, par le biais de Figaro, critique la censure : « il n’y a que les petits Hommes qui redoutent les petits

de réponse, etc.) ; – lettre (correspondance avec un destinataire défini dans le libellé du sujet, lettre destinée au courrier des lecteurs, lettre ouverte, lettre fictive d’un des personnages présents dans un des textes du corpus, etc.) ; – monologue délibératif ; dialogue (y compris théâtral) ; discours devant une assemblée ; – récit à visée argumentative (fable, apologue, etc.) Mais, lorsqu’elle concerne le genre narratif, elle peut s’appuyer sur des consignes impliquant les transformations

idées philosophiques. Semaine du 24 au 29 septembre 24.9Présentation de Beaumarchais (ses démêlés avec la justice et la noblesse à Figaro = fils Caron ?) et du Mariage de Figaro (la réception de l’œuvre au 18ème siècle. Lecture analytique du monologue de Figaro. Proposition d’idées directrices permettant de répondre à la question : « En quoi Figaro est-il le porte-parole du roturier et de l’intellectuel que fut Beaumarchais ?» 25.09 Etude d’un corpus de textes sur l’esclavage : extrait de

|*Etudier/comparer les bilans d’Arlequin et de | | | |l’ordre (spatial/social) et sur la | |Trivelin | | | |signification du dénouement. | |*Relever les signes d’émotion/indices

véhémence du discours de Cléanthis + champ lexical de la violence *Etudier l’énonciation de la tirade de Cléanthis > but de son discours ? qui est visé ? *Etudier les rapports entre les personnages (scène 11) *Etudier/comparer les bilans d’Arlequin et de Trivelin *Relever les signes d’émotion/indices du comique *Relever le terme qui détermine l’enjeu de la pièce. S’interroger sur cet enjeu. couleurs/palette *Dénouement, champ lexical, énonciation, hyperbole, comparaison. *Jules Romains, Knock, Acte

Prospero, rassure périodiquement Pridament dans L'Illusion comique: «Ne craignez point» dit-il (II, 9); il garantit le sort de Clindor, et par là le contrat comique, en assurant: «Vous le verrez bientôt heureux en ses amours» (III, 12). De même, Trivelin, dans le monde bouleversé qu'est L'Île des esclaves, s'empresse de rassurer: «cela finira plus tôt que vous ne pénsez» (sc. 3); «Ne vous impatientez point, montrez un péu de docilité, et le moment espéré arrivera» (sc. 5). Autrement dit: non, vous

le décasyllabe dans une succession de laisse. Genre oral et formulaire, riche en phrases toutes faites, à syntagmes fixes. Ex : l’épithète homèrique : « Achille aux pieds légers » 1)les techniques narratives : Omettre est l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun :

dans une île qu'il civilisait, ou celle de Merville qui ne peut résister aux tendres sentiments que lui manifeste la suivante Frosie, s’il veut avoir accès auprès de sa maîtresse, Halila). Aussi le lecteur s’y perd-il ! Le style est affecté. Les monologues à haute voix, souvent surpris par un auditeur caché, sont pleins d'exclamations, d'invocations, de tutoiements adressés à soi-même. Tant de circonstances extraordinaires ou affreuses servirent seulement à Marivaux à mettre en valeur, en dépit

deux seaux dépendant l’un de l’autre. Renart est donc au fond du puits, mais un seau attend en haut une victime pour faire contrepoids. Le discours direct est plus développé, dans le dialogue entre les deux animaux, mais aussi lors d’une sorte de monologue affligé d’Isengrin qui croit voir dame Hersant – c’est-à-dire son propre reflet enlevée par Renart. b) La thématique religieuse parodiée avec violence La parodie J’utilise le mot parodie au sens précis suivant : c’est une réutilisation d’un