Monologues Tragiques

1. La composition 1. Deux composantes Le monologue se présente comme un récit entrecoupé par des passages de discours. Ils interrompent la narration : -> " Je lui dirais… " présence d'un verbe introducteur -> " on se débat ; c'est vous, c'est lui, c'est moi, c'est toi… " c'est une mise en scène interne de la scène. -> " Suzon, Suzon " apostrophe à Suzanne Dans les passages restant, c'est à dire narratif, Figaro raconte sa vie, c'est une évocation autobiographique. Trois temps dominent

Le lamento du Jardinier. Jardinier a la fois sur scène&hors champ>comme les chœurs. Discourt tragique. Long, pdt l’entracte(pause//à l’action). Devise du J : «  joie et amour »> bonheur. Le J. : porte parole de Giraudoux. J : perso simple parole triste plaintive, sa solitude est pathétique Problématique : Il va mener avec les spectateur une réflexion sur la définition de la tragédie. I)La pureté de la tragédie 1)Une expérience particulière. « On réussit.. chez les humble »v1777>>annonce

Commmentaire composé Andromaque de Racine Racine est un poète tragique du 17ème siècle qui tout au long de sa vie a peint la passion comme une force fatale qui détruit celui qui en est possédé. Dans sa tragédie Andromaque, Racine nous présente les passions fatales de plusieurs personnages inspirés de la mythologie grecque. Ces personnages sont notemment Pyrrhus qui est destiné à Hermione mais qui aime Andromaque alors que celle-ci n'éprouve rien à l'égard de Pyrrhus ou encore Oreste

  Lecture analytique Rhinocéros d’Eugène Ionesco Le monologue final de Bérenger (Acte 3) ID FDL : 424 Rhinocéros d’Eugène Ionesco  Le monologue final de Bérenger (Acte 3) Sommaire : Introduction I. 1. La parole en question A. L’expérience de la parole solitaire B. L’impossibilité de communiquer C. Le geste substitut de la parole 2. La lutte contre la honte et la culpabilité 3. La crise des valeurs II. Etre original ? A. Une structure qui mime la

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

1. La composition 1. Deux composantes Le monologue se présente comme un récit entrecoupé par des passages de discours qui interrompent la narration : -> " Je lui dirais… " -> présence d'un verbe introducteur -> " on se débat ; c'est vous, c'est lui, c'est moi, c'est toi… " -> c'est une mise en scène interne de la scène. -> " Suzon, Suzon " -> apostrophe à Suzanne Dans les passages restant, c'est-à-dire narratif, Figaro raconte sa vie, c'est une évocation autobiographique. Trois temps

que l’on peut interroger sous deux angles : d’une part, ce texte est une tentative de définition de la tragédie ; comment la définir, quel regard Anouilh porte-t-elle sur elle en 1944 ? Et d’un point de vue plus formel ou structurel, comment ce monologue s’insère-t-il dans l’action ? y participe-t-il ou instaure-t-il une sorte de pause permettant à l’auteur de nous parler directement ? I – Une pause réflexive dans l’action ? • comme le jardinier dans l’Electre de Giraudoux, nous sommes ici « hors-jeu »

la jalousie, le sens de l’honneur et la fatalité contre laquelle l’homme tragique ne peut rien. • Le dynamisme du héros : le héros tragique est héroïque. • Des procédés rhétoriques particuliers : l’alexandrin reste le vers tragique par excellence. On trouve de nombreux procédés d’amplification qui visent à rendre les personnages héroïques. Le monologue rend compte des conflits internes des personnages, et le récit tragique a pour fonction de faire l’éloge d’un héros ou d’une action héroïque impossible

semblables. Le monologue est le discours d'un seul personnage qui se retrouve avec lui-même et qui en aucun cas n'est interrompu par un autre interlocuteur. Ainsi, les trois extraits de ce corpus présentent cette forme commune qu'est le monologue. Les monologues de Lorenzo et de Winnie ne s'adresse pas directement aux spectateurs comme celui du Jardiner, mais plutôt à une sorte de lumière divine ( : « salut, sainte lumière ») qui est clairement indiqué comme la lune dans le monologue de Lorenzo ( :

Ce monologue tragique est souligné par l’expression d’une passion douloureuse. Tout d’abord, Hermione ressent passion mais aussi en colère. En effet, tout au long du texte, Hermione change plusieurs fois d’avis sur ses sentiments. Elle utilise une série d’exclamations comme «le cruel !» qui confirme la haine puis il y a un retournement exprimer par «mon lâche cœur s’intéresse pour lui» (vers 12), ou l’amour est donc encore présent. Puis à nouveau, elle exprime la fermeté de sa résolution «ne révoquons