Montherlant

un refus hautain de s'engager. 1913 1913-27 1922 1924 1925 1927 1930 1930 1932-46 1934 1935 1936 1938 1939 1942 Alain-Fournier M. Proust P. Valéry P. Claudel A. Gide F. Mauriac Colette J. Giono J. Romains M. Aymé J. Giraudoux G. Bernanos H. De Montherlant J.-P. Sartre A. de Saint-Exupéry A. Camus Le Grand Meaulnes À la recherche du temps perdu Charmes Le Soulier de satin Les Faux-monnayeurs Thérèse Desqueyroux Sido Regain Les Hommes de bonne volonté Contes du Chat perché La Guerre de Troie n'aura

travers les pièces iconoclastes de Guillaume Apollinaire ("les Mamelles de Tiresias", 1917) ou de Roger Vitrac ("Victor ou les Enfants au pouvoir", 1928). Des auteurs comme Jean Giraudoux ("La guerre de Troie n’aura pas lieu", 1935), Henry de Montherlant ("la Reine morte", 1942), Jean Anouilh ("Antigone", 1944), ou encore le Belge Michel de Ghelderode ("la Ballade du Grand Macabre", 1935) proposent une réactualisation de thèmes historiques ou mythiques. La distanciation Le dramaturge et théoricien

n’y a si beau soulier qui ne devienne savate. | |Sourire |-On ne doit pas accorder sa confiance à quelqu’un qui ne sourit jamais. Henry de MONTHERLANT | |Talent |-Le talent consiste à dire les mêmes bêtises que les autres, mais plus élégamment. | |Temps |-Le temps

met en présence du " numineux " effrayant et attirant à la fois. C’est pourquoi la corrida devrait être un jeu plus ritualisé que n’importe quel autre jeu, pour rendre à l’homme ses points de repère et sa sécurité face à ce problème existenciel. Montherlant n’hésite d’ailleurs pas à la comparer à un sacrifice rituel. Mais est-ce vraiment le cas? Nous allons étudier quelle est la part du rite dans la corrida. Car n’oublions pas qu’à l’origine c’étaient de simples jeux " pour rire " de vachers ou d’employés

image de la société et en dévoilent la vérité : Le Mariage de Figaro, Ruy Blas ou les pièces engagées des xixe et xxe siècles peignent la réalité du temps et rapprochent ainsi le spectateur de la vérité. • Le théâtre explore l'âme humaine. Montherlant affirme : « Une pièce de théâtre ne m'intéresse que si l'action extérieure réduite à la plus grande simplicité n'est qu'un prétexte à l'exploration de l'homme. » Lechy Elbernon, dans L'Échange (Claudel), explique que le spectateur vient au spectacle

1934), Jean Giraudoux (La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 - Électre – 1937), Albert Camus (Caligula, écrit en 1939 mais créé en 1945) et JeanPaul Sartre (Les Mouches, 1943) . On peut associer à cette approche certaines pièces d’Henry de Montherlant comme La Reine morte (1942) ou Le Maître de Santiago (1947), nourries d'une méditation sur l'Histoire. 6 2 PANORAMA DE LA LITTÉRATURE FRANÇAISE DU XXE SIÈCLE Cette interrogation sur la marche du monde et l'influence de Brecht et de Pirandello

Proust, A. Gide, F. Mauriac, J. Green, S.G. Colette), a w latach kryzysu świat. przedstawienie człowieka w społeczeństwie (powieści-rzeki G. Duhamela, J. Romains'a twórcy unanimizmu, R. Martin du Garda) i wskazanie mu dróg postępowania (H. de Montherlant, A. Malraux, A. de Saint-Exupery, G. Bernanos, J. Giono). Dla teatru tworzyli J. Giraudoux, J. Anouilh. W końcu lat 30. pojawili się, łamiący wszelkie konwencje, powieściopisarze L.F. Celine i R. Queneau, którzy wywarli wielki wpływ na literaturę

revue devient la Librairie Gallimard), Gide garde la fonction symbolique de figure tutélaire. Auteur, il est également chargé de dénicher de nouveaux talents et de rendre possible la coopération entre anciens et nouveaux venus; Aragon, Breton, Montherlant. Dans les années 1920, sa réputation ne cesse de grandir. On écoute cette voix qui parle de transformer les esprits sans évoquer de révolution. On reconnaît également, avec enthousiasme ou consternation, son rôle de guide de la jeunesse. Lui conserve

une structure dramatique traditionnelle. De jeunes écrivains s’essaient à subvertir le langage dans les théâtre d’avant-garde,, dénonçant l’absurdité de notre condition par un logos déréglé. • Académisme et tradition. Montherlant pour le tragique, séduit par sa rigueur dramatique et la grandeur de ses héros désabusés. Jean Anouilh mélange les genres et passe de la comédie au drame ; exploitant souvent le même champ thématique de la dégradation de l’individu dans une société

quelles que soient tes raisons, je ne puis te laisser dire que tout est permis. Des centaines de nos frères sont morts pour qu’on sache que tout n’est pas permis. STEPAN. Rien n’est défendu de ce qui peut servir notre cause. TEXTE 3 Henry de Montherlant, La Reine morte, acte II, scène 1. [L’action se passe au Portugal, au XIVe siècle. Le roi Ferrante souhaite marier son fils Pedro à l’Infante de Navarre pour des raisons politiques. Mais le jeune homme refuse cette union, car il a épousé en secret