Muse Endormie Brancusi

Constantin Brâncuşi -Né le 19 février 1876 à Hobiţa, Roumanie, -Mort le 16 mars 1957 à Paris, -Sculpteur roumain. "Les choses ne sont pas difficiles à faire, ce qui est difficile c'est de nous mettre en état de les faire." Précurseur de l'art abstrait, Brancusi est soucieux de réduire les formes à leur plus simple expression, privilégiant l'ovoïde et utilise des matières brutes, non retravaillées. 1894, Brancusi suit l'enseignement dispensé à l’École des Arts et Métiers de Craïova

Pour s'appuyer sur la sculpture moderne, je prendrais exemple sur le travail de Constantin Brancusi ; afin de créer des liens avec certaines formes de design. >Constantin Brancusi (1876-1957) : cet artiste s'efforce, au long de son parcours, de dépouiller l'oeuvre de tout élément superflu. Elles ne sont pas explicitement figuratives, et leur ambiguité leur donne puissance. Les dix-sept versions en bronze de Mademoiselle Pogany, réalisées aussi dans d'autres matériaux entre 1913-1933 ; les

CONSTANTIN BRANCUSI  Constantin Brancusi est née le 19 Février 1876 à Hobitza en Roumanie. Il a commence sa vie d’artiste en 1894 à l’école des Arts et Métiers de Craïova, et poursuit sa formation en 1898 à l’École Nationale des Beaux-arts de Bucarest où il étudie la sculpture. En 1904, Brancusi quitte la Roumanie en direction de Paris pour entrer à l’école des Beaux-arts dans l’atelier du sculpteur Antonin Mercié en 1905. L'exposition de l'Armory Show à New York le révèle aux États Unis

Constantin Brancusi Constantin Brancusi est considéré comme un des plus grand sculpteur du XXe siècle Il est né en1876, de parents fermiers, à Hobita, en Roumanie. 1. La carte de la Roumanie et des photos avec la maison. En commençant sa carrière dans une période d’effervescence culturelle qui caractérisait la vie artistique du début de siècle, Brancusi a eu une grande influence sur la sculpture moderne, une influence comparable

Constantin Brancusi, sculpteur roumain, naît en février 1876 à Hobitza. Il décède le 16 mars 1957 à Paris. Précurseur de l'art abstrait, Brancusi est soucieux de réduire les formes à leur plus simple expression, privilégiant l'ovoïde et utilise des matières brutes, non retravaillées. En 1884, Brancusi travaille comme apprenti chez un tonnelier. Dans les années qui suivent, il reprend ses études, tout en travaillant chez un teinturier, puis comme garçon de café et dans une épicerie-restaurant

Thématiques : - la photographie, son statut : art, mode, document, ... - le noir et blanc : opposition des valeurs / technique photographique : positif et négatif / rencontre Afrique et Occident. - citation et influence : Brancusi / le primitivisme - le modèle, la muse : la femme qui inspire ... Vocabulaire et connaissances liés à l’œuvre : - Les innovations photographiques de Man Ray : photographie argentique, rayographie, solarisation. - Le surréalisme et le mouvement dada : New-York

teinturerie, garçon de café et plongeur dans des restaurants. EN 1894 IL ENTRE A L'ECOLE DES ARTS ET DES METIERS DE CRAIOVA ET SCULPTE DIFFERENTS OBJETS QUI SUSCITENT L'ADMIRATION DES CLIENTS DU RESTAURANT OU IL TRAVAILLE. A BUCAREST DE 1898 à 1902, BRANCUSI SUIT LES COURS DE SCULPTURE DE L'ECOLE NATIONALE DES BEAUX ARTS APRES AVOIR OBTENU AVEC SUCCES SON DIPLÖME DES ARTS ET DES METIERS. SELON LA LEGENDE IL AURAIT QUITTE LA ROUMANIE EN 1904 A PIED pour aller dans la direction de Paris, en passant par

FRIEDRICH (1774-1840) Le moine au bord de mer, 1808, Friedrich Femme au soleil levant, 1818, Friedrich Rivage au clair de lune, 1836, Friedrich GUSTAVE COURBET ( 1819-1877) 1849, Les casseurs de pierres (salon de 1855) 1853, La fileuse endormie 1855, L’atelier du peintre 1855, Bonjour Mr Courbet 1877, La Cribleuse de blé EDOUARD MANET (1832-1883) 1863, Le déjeuner sur l’herbe (salon des refusés 1863) 1863, L’olympia (salon de 1865) 1864, La course de chevaux (Washington) 1864

variée d’objets dans un lieu qui serait le point de rencontre entre les arts et la science. Leurs fonctions étaient d’instruire, d’amuser, de provoquer l’émerveillement des grands de ce monde. Au 19ème siècle les cabinets cèderont la place aux musées. Les musées ayant uniquement une vocation pédagogique. Les objets exposés y seront considérés comme des spécimens ethnologiques. Conclusion : Au 19ème siècle l’objet primitif est appréhendé comme un échantillon de civilisation qui renseigne sur la technologie

une photographie en noir et blanc. Une femme brune, à la peau blanche, y pose, la tête couchée sur une table, en tenant debout un masque africain de type Baoulé (Côté d'Ivoire). Ce masque est noir, probablement en bois d’ébène. Le modèle: – C'est la muse et modèle des artistes de l'avant-garde parisienne de l'entre-deux guerres: , Alice Prin, dite Kiki de Montparnasse. – C'est d'abord la photographie du portrait, publiée dans la revue « Vogue » en 1926, sous le titre « Visage de nacre et masque d'ébène