Musée d'Orsay

En 1920, pendant une journée divers, exactement le 23 décembre, toutes les personnes du centre psychiatrique de Paris étais de sortis au musée d’Orsay pour une exposition du peintre Gustave Courbet. C’était une des premières expositions de ce peintre à Paris, ces venus y étaient très rares. Le personnels pense que de faire sortir leurs malade leurs ferais le plus grand bien et ils aimeraient que leurs patients admire toutes ces peintures et découvre l’art dans toute sa splendeur. Dans ce groupe de

Un enterrement à Ornans « Un enterrement à Ornans » est un tableau du XIXème siècle peint par Gustave Courbet. Il est immense (6,42 m sur 3,15m) et est exposé aujourd’hui au musée d’Orsay. Il a été peint à la peinture à l’huile. Ce tableau est l’illustration d’un enterrement ayant eu lieu dans la petite ville d’Ornans, dans le Doubs. « Un enterrement à Ornans » est un tableau figuratif. La scène représentée se déroule à Ornans, une petite ville du Doubs et nous montre un enterrement

Le déjeuner sur l'herbe Ce fragment, avec un second également conservé au musée d'Orsay, constituent les seuls vestiges du monumental Déjeuner sur l'herbe de Monet. Commencée au printemps 1865, l'oeuvre mesurait plus de quatre mètre sur six et devait constituer un hommage mais aussi un défi à l'égard de Manet dont le tableau du même titre avait été l'objet des sarcasmes du public et des critiques lors de son exposition au Salon des Refusés en 1863. Mais le projet fut abandonné en 1866, juste avant

La modernité ! Gustave CAILLEBOTTE, Les Raboteurs de parquet, 1875, huile sur toile, 102x146.5 cm; Paris, Musée d’Orsay! ! Description de l’oeuvre! ! Cette scène de genre a été peinte en 1875 par Gustave Caillebotte. Elle représente trois raboteurs de parquet, comme son nom l’indique, en train de travailler. Ils se trouvent dans un grand appartement vide de Paris et sont les trois penchés vers le sol. Le deuxième et le troisième depuis la gauche sont côte à côte, parallèles, centrés

thèmes que dans le traitement, avec des oeuvres comme La Valse (Paris, Musée Rodin) ou La Petite Châtelaine (Paris, Musée Rodin). Cette mise à distance va jusqu'à la rupture définitive en 1898. Blessée et désorientée, Camille Claudel voue alors à Rodin un amour-haine qui la mènera à la paranoïa et l'enfermement psychiatrique. La rupture est narrativisée dans l'oeuvre à juste titre célèbre qu'est l'Age mûr.(Paris, Musée d'Orsay). Elle s'installe alors 19 quai Bourbon et poursuit sa quête artistique

après son intégration à l’académie. Gustave Moreau était en effet amoureux mais ils n'ont jamais été mariés. Il fait transformer en musée la maison familiale du 14 rue de la Rochefoucauld à Paris que ses parents avaient acheté. Gustave Moreau meurt à Paris le 18 avril 1898 et lègue cette maison avec ses œuvres à l'État et il est alors inhumé au cimetière Montmartre. Le musée national Gustave Moreau ouvre ses portes en 1903. Gustave Moreau sera un des précurseurs du Fauvisme: courant artistique

par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures mortes, tout en peignant de façon personnelle, dans une première période, des « scènes de genre ». Au cour de l’exposition Manet au musée d’Orsay, on pouvait découvrir l’évolution de son travail ainsi qu’une grande collection de peinture qui compose se dernier. Le citron de Manet est l’œuvre qui d’après moi a su se démarqué le plus. Malgré son petit format de 16.5x21.5 cm, sa couleur jaune

gauloise des parisii établie un village de pêcheurs au milieu de la Seine : l’archipel de la cité. Cette petite île est le cœur autour duquel la ville s’est progressivement développée au fils des siècles. Le musée d’ Orsay En 1900 avant d’être un musée, Orsay était une immense gare : 15 voies pour accueillir les trains tirés par des motrices électriques, des ascenseurs révolutionnaires, 12 000 tonnes de poutres métalliques, et 3 horloges géantes pour les voyageurs. Tout est ultra

Commentaire de texte « La rempailleuse » Introduction Le document iconographique Les glaneuses est une huile sur toile peinte en 1857 par Jean-François Millet ; elle est exposée de nos jours au musée d'Orsay à Paris. La peinture représente trois personnes : une âgée et deux plus jeunes qui glanent le blé. Ces paysannes sont tolérées à ramasser chaque épis de blé oublié lors du moissonnage, rien est perdu. Cette peinture appartient au mouvement réaliste car elle illustre la dure réalité de la vie

Venus Alexandre Cabanel (1823-1889) Histoire De L’Art II Charbel Antoun Titre : Naissance De Venus Auteur : Alexandre Cabanel (1823-1889) Date de création : 1863 Dimensions : 225cm x 130cm Technique : Huile Sur Toile Lieu de conservation : Musée D’Orsay (Paris) Encensée par la majorité du public et de la critique, achetée au Salon de 1863 par Napoléon III, La Vénus de Cabanel est considérée comme le chef d'œuvre représentatif du goût officiel du Second Empire. Souvent comparée à l'Olympia