Musée d'art

Le musée du Louvre est l'un des plus grands musées du monde et le plus grand musée de Paris par sa surface de 210 000 m² dont 60 600 consacrés aux expositions. Wikipédia Adresse : 75001 Paris Date d'ouverture : 1792 Horaires : Ouvert aujourd'hui · 09:00 – 18:00 Téléphone : 01 40 20 50 50 Posts récents Save the date : Journée spéciale #Archéologie sur #ArteTv, samedi 7 juin 2014. Avec la participation de Magali Coudert du #Louvre

Or j'ai souvent rencontré autour de moi un certain type de dédain sur le sens de l'art. J’ai donc cherché à mettre en relief l’intérêt réel de l’art. Ayant été particulièrement touché par l’exposition de Keith Haring au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 2013, j’ai décidé de mettre en valeurs certains concepts artistiques de ce peintre talentueux. Par ailleurs, j’ai été influencé par beaucoup

utilisé comme seul outil ses pieds A Line Made by Walking, 1967 (une ligne matérialisée dans l'herbe à la suite d'une marche constituée de plusieurs aller-retours), et poursuit ses expositions personnelles comme autant de carnets de voyage (ainsi au Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1993).

le motif des Otages, il peint la suite des Têtes de partisans. Le peintre s'affirme désormais comme un homme de convictions, très engagé politiquement. En 1960, Fautrier reçoit le grand prix de la peinture à la Biennale de Venise. En 1964, le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris rend hommage au peintre par une grande rétrospective. Fautrier malade ne peut s'y rendre, et meurt le 23 juillet 1964. Désigné en son temps comme l'un des pionniers de l'art « informel » Jean Fautrier exprima en plusieurs

introduction Date de création : 1925 DOCUMENT Dimensions : Hauteur 127.6 cm - Largeur 97.8 cm Technique et autres indications : Huile sur toile.
Lieu de Conservation : Musée d'Art moderne de la Ville de Paris bio Peintre et décorateur français né en 1892 à Noyelles-sur-Sambre (Nord). Il fait des études de droit mais s’intéresse vite à la peinture. En 1912, il fait son service militaire et sera dans l’armée jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale (en 1918). Après la guerre, il recommence

Les arts sous l'occupation 1938-1947 Musée d'art moderne de la ville de Paris 1) Peinture -Portrait de Max Ernst par Hans Bellmer: Hans Bellmer a peint cette oeuvre alors qu'il était au camp des Miiles, un camp de concentration français. Ce camp de concentration se situaient sur une ancienne briqueterie et Hans bellmer y était en compagnie de Max Ernst. C'est de là que lui est venu l'idée de faire une oeuvre avec les briques et Max Ernst. Cette oeuvre concentre un souvenir symbolique

en silhouette. La rue et les foules forment l’un de ses thèmes préférés. La Fanfare, 14 juillet, défilé militaire est une huile sur toile représentant une scène historique de dimensions 40 x 40,5 cm. Elle fut peinte en 1951 et est conservée au Musée d'art moderne André Malraux, au Havre. Ce tableau fut peint dans la période de reconstruction de l’après-guerre. La victoire des Alliés a remis en avant le sentiment d’unité nationale, tout en essayant d’oublier la période de Vichy. Le drapeau tricolore

Carrée d'art à Nîmes La construction du Carré d'art à l'emplacement d'un ancien théâtre, brûlé dans les années 1950 et dont subsistait seulement la façade constituée d'une colonnade néoclassique, fut décidée par Jean Bousquet, maire de Nîmes de 1983 à 1995. À la suite d'un concours international d'architecture lancé en 1984, c'est le projet de Norman Foster qui fut retenu parmi ceux proposés également par César Pelli, Arata Isozaki, Jean Nouvel, et Frank Gehry[1]. L'architecte britannique

gravures du Bestiaire, il se lance dans la création de motifs pour les tissus de mode et de décoration. Dufy voyage beaucoup. Il découvre l’Italie (Venise, Florence, Rome, Naples, la Sicile) puis le Maroc et l’Espagne. Il admire les tableaux de Titien au Musée du Prado. Il voyage également en Belgique et en Angleterre. Il séjourne à Nice de 1925 à 1929 avec son épouse niçoise. En 1926, en regardant une petite fille qui court sur le quai de Honfleur, il comprend que l’esprit enregistre plus vite la couleur

Thématique : Arts , États, Pouvoir. Nature de l’œuvre : Tableau Nom de l’auteur : Marcel Gromaire Date de création de l’œuvre : 1925 Dimensions de l’œuvre : Hauteur 127.6 cm- Largeur 97.8 cm Lieu de réalisation : Paris Lieu d’exposition : Musée d’art moderne de la Ville de Paris Biographie : Né en 1892 dans le Nord, de père français et de mère flamande, Marcel Gromaire commence sa scolarité à Douai, puis à Paris, où son père professe au lycée Buffon, passe son baccalauréat en droit, abandonne