Musée du Prado

toile production de l’œuvre : supports et matériaux utilisés, « pâte sonore » (instruments, techniques instrumentales, timbre de la voix), utilisation du mouvement ( gestuelles, corporelles...) Information(s) supplémentaire(s) Toile visible au Musée du Prado à Madrid taille : 266 x 345 cm 2. Analyse de l'oeuvre Description (structure, Cette peinture se divise en 3 parties forme, couleur, texte...) Les rebelles : • leurs visages sont reconnaissables, exprimant des émotions, la douleur et le désespoir

L'enterrement de la Sardine 1812-1814 (Dernier tableau heureux de Goya) Dos de Mayo(1814) La Tauromachie (1815-1816) Saturne dévorant l'un de ses enfants - Huile sur toile (146x83 cm) peinte par Francisco de Goya (1746-1828). Musée du Prado, Madrid. Cette oeuvre, inspirée de la mythologie romaine, est l'une des peintures noires de Goya. Elle figure le dieu du Temple cannibale, dévorant son fils. La mythologie grecque et romaine raconte que Saturne, ou Cronos, trancha le pénis

tapisseries pour le palais royal . ces différentes séries illustreront parfaitement l’évolution de l’artiste (des inspiration de Michel-Ange , de Velasquez etc …) En 1780 , il est enfin reçu a l’académie San Fernando avec son Christ en croix ( musée du Prado ) , mais il retourne a saragosse pour une commande. Il y rencontrera alors des figures importantes de son œuvre future : ses différents protecteurs dont il brossera les portraits . En juillet 1786 , il est nommé peintre officiel du roi. Il peint

avec une autre œuvre : « El tres de mayo de 1808 en Madrid » de Goya est une huile sur toile faites en 1814 après la défaite française pour le roi d'Espagne, Ferdinand VII, qui mesure 2,66m de hauteur sur 3,45m de largeur. Conservée au musée du Prado à Madrid, elle est également connu sous le nom de « Les fusillades du 3 mai » . Après le départ des troupes Françaises en 1814, Goya propose d'illustrer les épisodes les plus marquants de la révolte des Madrilènes contre les troupes Françaises

Tres de mayo » « Tres de mayo » (3 mai en Français) est le plus célèbre tableau du peintre espagnol Francisco de Goya (1746-1828). C'est une huile sur toile d'une dimension de 266 cm de hauteur sur 345 cm de longueur qui est conservée au musée du Prado, à Madrid, en Espagne et a été peinte en 1814. Contexte historique L' Espagne est sous la domination Française lors de l'insurrection du 2 mai 1808 qui est causée par la nomination de Joseph Bonaparte comme roi d'Espagne par son propre

alors qu’il vient d’avoir vingt ans, jusqu’au vieil homme fatigué, ridé, au nez bourgeonnant de 1669. En Espagne, on connaît plusieurs autoportraits de Murillo ou de Vélasquez, dont la frappante représentation au travail des Ménines (vers 1656, musée du Prado). Quant à Zurbarán, il s’est représenté en saint Luc, patron des peintres, aux pieds du Christ en croix (vers 1635). À remarquer Léopold de Médicis qui collectionna les nombreux autoportraits de son époque (XVIIe siècle) et qui sont exposés depuis

le buste d'une femme portant une lumière. Enfin, à droite, une femme levant les bras. Les couleurs noir, gris et blanc expriment la gravité du sujet. L’absence de couleur évoque la mort et le deuil. Guernica mesure 752 x 351cm et est conservé au musée de la reine Sofia à Madrid. On distingue une organisation en triangle, à la base de la pyramide il y a la mort représentée par le soldat, et au sommet l’espoir est symbolisé par la lampe. On distingue une partie basse qui exprime la mort et le chaos

fr/ Fiche d'identité de l'œuvre Titre: Guernica Date : 1937 Artiste, auteur : Pablo Picasso (1881-1973), peintre espagnol Technique : huile sur toile Dimensions : 7,52 x 3,51 m =27m2, un tableau monumental Lieu de conservation et d’exposition : Musée de la Reina Sofia, Madrid Le contexte historique de l'œuvre En 1936, c’est la guerre civile en Espagne opposant le gouvernement républicain aux franquistes dirigés par le général Franco qui veut prendre le pouvoir. En janvier 1937, le gouvernement

plusieurs villes comme Rome, Venise, Bologne… Il y découvre les œuvres de grands peintres italiens comme Raphael et Rubens. Il existe encore de nos jours un document décrivant son voyage en Italie. Il s’agit du « carnet italien », conservé au musée du Prado à Madrid, composé de croquis et d’annotations permettant de comprendre les préoccupations du jeune peintre. A Parme, il participe à un concours de peinture qu’il ne gagnera pas mais il obtient néanmoins une mention spéciale du jury avec son

Lecture du tableau de Vélasquez intitulé « Les fileuses » et réalisé en 1657 CONTENU GLOBAL DU TABLEAU L’œuvre de Vélasquez intitulée « Les fileuses » peinte en 1657 et aujourd’hui conservée au musée du Prado à Madrid, est considérée comme marquant le sommet de l’art du peintre. La représentation de la manufacture royale de la tapisserie de Santa Isabel est caractérisée par une séparation forte entre les premier et second plans. Vélasquez oppose la spontanéité des fileuses travaillant à