Musée Van Gogh

beaucoup inspiré de lui et de ses peintures. Ici, celui des métiers de Paris, avec ces deux repasseuses, surprises par le peintre dans l’exercice pénible de leur tâche. II/ Autour de l’œuvre La toile mesure 92.3 x 74 cm et se trouves dans le Musée d’Orsay, à Paris. Il n’y a pratiquement pas de décor autour de ces femmes : un mur nu derrière elles, un poêle à charbon ou à bois sur la droite du tableau où couvent des braises pour les fers à repasser, poêle qui exhale une forte chaleur qui semble

majeur : l’humanisme. L’autoportrait est présent dans la peinture, la sculpture mais aussi dans la littérature (œuvres autobiographiques). Certains artistes en ont même réalisé plusieurs (Rembrandt au XVII, Van Gogh au XIX…). Au XXème siècle, les artistes suivent l’exemple de Vincent Van Gogh dans la volonté d’exprimer dans leur autoportrait leurs états d’âme, leur mal de vivre, misère, pauvreté, maladie… leur vie comme un livre ouvert. Au XXème siècle, l’œuvre devient psychologique et complexe

• "On n'oublie pas une personne qui a compté pour nous, on s'habitue à son absence, c'est tout" • "N'oublions pas que les petites émotions sont les grandes capitaines de nos vies et qu'à celles-là nous y obéissons sans le savoir" Vincent Van Gogh • "Il faut juger les sentiments par des actes plus que par des paroles" George Sand • "Je ne connais qu'un devoir: c'est celui d'aimer" Albert Camus   Et voici ma citation préférée parmi toutes c'est celle-ci:   "Le bonheur est la plus

lunettes. Le tableau est déposé sur un chevalet en bois. Dans le coin inférieur droit de la toile, on retrouve la signature du peintre : Norman Rockwell. Plus haut, toujours sur la droite, se trouvent plusieurs autoportraits de peintres très connus : Van Gogh, Picasso, Dürer et Rembrandt. Sur la gauche de la toile, on peut voir quelques croquis du peintre. Le tableau est surmonté d'un grand casque romain, rappelant les empereurs, les rois et les personnages importants qui se faisaient faire leurs propres

EXPRESSIONISME C’est à la fin du XIXème siècle que l’expressionisme est annoncé par des peintres comme Vincent Van Gogh (1853 – 1890), Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901) ou encore Paul Gauguin (1848-1903), même si leurs œuvres sont encore considérées comme appartenant à l’impressionnisme et si le terme expressionisme n’existe pas encore. Cette tendance apparaît réellement au début du XXème siècle, principalement développée en Allemagne, et déclinera avec la montée du nazisme. Elle concerne

Vincent Van Gogh (1853-1890) Biographie : Vincent* était le fils d’un pasteur et avait un oncle qui dirigeait une firme d’art international où Vincent fit un apprentissage (1869) .Il y resta pendant cinq an mais il s’en est lassé et a commencé à beaucoup lire la Bible. Il retourne chez ses parents puis retourne en Angleterre, où il était déjà aller en travail, et la il se fait professeur dans un internat puis prédicateur (qui annonce la parole de Dieu).L’année d’après Van Gogh fait des études

sujet mais en installant alors deux femmes dans une blanchisserie. Au sein de cette série, le peintre a réalisé quatre variations sur une composition quasiment identique, soit une figure baillant et une figure repassant avec force. La toile du musée d'Orsay est la troisième reprise de cette composition. Le choix de ce sujet fait écho aux préoccupations naturalistes et sociales de certains contemporains de l'artiste, en peinture mais aussi en littérature. Publié en 1877, L’Assommoir de Zola

L'expressionnisme L’expressionnisme ne cherche pas à montrer le monde tel qu’il est, mais à l’exprimer. Il s’inscrit dans les pas de Van Gogh qui avait déjà ouvert en son temps les portes d’une forme de peinture marquée par l'expression. Cet aspect est principalement exploité à travers le thème du corps ou du portrait, dans lesquels les artistes n’hésitent pas à aller jusqu’à la distorsion des traits. L'EXPRESSIONNISME ALLEMAND ET DIE BRÜCKE Au début du siècle, l’Allemagne traverse une période

V ncen Van Gogh i t Van Gogh es né l 30 mars 1853 aux pays-bas e es décédé l 29 jilt t e , t t e ule 1890 à Auve s-su i . Ses ancê r s son nob e . L amb ance de son r r-O se te t ls ' i en fance l marqué C é at un en t ca a . ' ti fan lme e pensf I débu e ses expé i t i. l t rences dans lat lé é 1869 en t ' r 't , emps qu app t. I es engagé chez Goupl & C e en ' reni l t i i 1872 I r i b en sa v e à 20 ans i gagnat dé à p u que son pè e Son . l éusst i i, l i j ls r. pè e son onc e le vo e au s

L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes dès le xixe siècle, tel que Degas et permis de donner naissance à l'art moderne. L'art n'a plus uniquement pour fonction importante de représenter fidèlement le réel, la photographie est mieux à même de le faire, l'art peut désormais s'essayer à d'autres formes, casser les canons de la beauté, et proposer des expérimentations nouvelles et des idées conceptuelles. Aujourd'hui, l'art contemporain subit le déclin des