Musique contemporaine

La musique contemporaine sommaire : définitions origines la musique électronique les postmodernes la danse moderne 1 ) Le terme musique contemporaine désigne en général les différents courants de musique savante apparus après la fin de la Seconde Guerre mondiale et recherchant des voies, parfois de manière radicale, en dehors du système tonal, établi à partir de 1600. Parvenus aux confins de l’exploration harmonique et stylistique de la musique romantique, les

Parvenus aux confins de l’exploration harmonique et stylistique de la musique romantique, les compositeurs du début du xxe siècle ont essayé de se délier des systèmes classiques. Pour ce faire, ils ont tenté de purifier l’écoute de la musique de ses éternels couplages entre tensions et détentes que la tonalité lui avait inculqués. L’« extra-tonalité » s’est employée à explorer, parfois en les combinant, tantôt la modalité (Debussy, Moussorgski…), tantôt l’espace harmonique dans son entier (dodécaphonisme)

 Chemins d’indéfinition En musique, pour le moment, il n’y a plus de style commun. On n’est pas sorti, quelque part, du romantisme. On vit une situation un peu confuse dans laquelle il est difficile pour un musicologue de voir clair. Les compositeurs, eux, sont sur leur chemin. Philippe Boesmans, nov.2008 Aujourd’hui, qu’est-ce que la musique contemporaine ? En toute modestie, dix-sept compositeurs résidant en Belgique ont réfléchi très sérieusement à la question. Parmi

Projet d'étude Master After Master en Musique Contemporaine Conservatoire de Gand Pour aborder d'abord uniquement l'horizon flûtistique, je dirais que grâce à la musique contemporaine, cet instrument reçoit enfin les attentions qu'il mérite. Jamais la flûte n'aura d'égal en ce qui concerne son évolution techn(olog)ique. Et ce n'est pas fini, loin de là... J'ai pu jouer pendant quelques mois sur une flûte alto avec 1/4 de tons développée par Eva Kingma. (Pour la création belge de Mancoras

[pic]La musique baroque toujours contemporaine ? [pic] On définit " baroque " la période musicale de l'Histoire allant grossièrement de 1600 à 1750 ; baroque est un terme venant du portugais barroco signifiant " perle irrégulière ". Au cours de cette période d'une très grande richesse dans l'histoire de la musique, naissent les premiers opéras, oratorios, cantates, suites, sonates, et concertos… Mais peut on qualifier que la musique baroque est toujours d’actualité? Nous traiterons comment

renouveau de la musique baroque dans la deuxième moitié du XXe siècle — ou, en tout cas, on a coutume de le considérer comme l’initiateur de ce renouveau, de tous, le plus exemplaire: dans la deuxième moitié du XXe siècle, il se présente, de tous, comme le plus connu, comme le plus reconnu — voire: comme le plus légendaire. En un sens: qui dit musique baroque dit Harnoncourt; qui dit Harnoncourt dit musique baroque. De toute évidence: Harnoncourt entrera, à ce titre, dans l’histoire de la musique. Mais il

pionniers de la musique minimaliste. Pour caractériser ses compositions de la période 1965-1976, il utilise l'expression «  musique de phases » (Chaque musicien répète ce motif en boucle, mais avec un décalage entre les voix.) À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Il est donc reconnus comme un compositeur contemporain. Bien qu'ayant

I-Deux artistes et leurs arts. A) John Cage et la musique. John Cage s’est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale c’est à dire une exploration de nouveaux moyens techniques et artistiques souvent en dehors des conventions et des normes admises dans les musiques traditionnelles occidentales. John Cage s’inspira beaucoup du compositeur Erik Satie, auteur en son temps incompris de compositions très originales, il eut la particularité d’écrire ses œuvres sans ponctuation

composition musicale. Mais 4'33" redéfinit la musique. Alors 4'33" est silencieuse. Partition vierge de toute note, la pièce de John Cage constitue une étape charnière dans l'histoire de la musique. En quatre minutes et trente-trois secondes, sa vérité est redonnée au silence, rien de moins, à nous de l'écouter. Sur la brochure du spectacle donné le soir du 29 août 1952 au Maverick Concert Hall de Woodstock, New York, on annonce un concert de musique contemporaine pour piano. La foule massée des spectateurs

Arvo Pärt, né le 11 septembre 1935 en Estonie, est un compositeur estonien de musique contemporaine à Tallinn. Son inspiration et son style se caractérise par l’écriture minimaliste de Pärt, une musique plus pure qui donne l’impression de simplicité. Il a fait beaucoup d’oeuvre comme Arbos, Für Alina, Vater unser, ect...Durant les années 1960 et 1970, Arvo Pärt a élaboré plusieurs oeuvre musicale de film. La musique peut être métaphorique dans le sens où elle évoque des images chez celui qui l’écoute