Musique instrumentale

(Pourquoi est-il si difficile d’écrire de la musique intéressante lorsqu’elle n’est pas chantée ? (La Période Baroque : - 17e siècle (musique instrumentale) Un thème (mélodie principale) qui marque les esprits, si un thème est répété le thème est le thème principal. Cependant celui ci permet d’identifier le morceau. Notre musique fonctionne par l’identification d’un élément mélodique et par la répétition de celui ci. Le thème est l’essence de la musique mais trop de répétition nuit à l’intérêt

Capriccio Je vais vous présenter l’Opéra Capriccio La musique et le livret ont été faits par Richard Strauss Cet opéra a été créé à Munich le 28 octobre 1942 PLAN : I- Le compositeur II- L’histoire I- Le compositeur Richard Strauss est un compositeur et chef d'orchestre allemand né à Munich le 11 juin 1864 et mort à Garmisch-Partenkirchen le 8 septembre 1949. Strauss a abordé à peu près tous les genres : musique instrumentale pour orchestre, instrument soliste (dont le concerto)

Pièce de musique instrumentale composée de deux, trois ou, plus ordinairement, de quatre morceaux d'un caractère et d'un mouvement différents. La sonate est la forme classique et bien dessinée de la grande composition instrumentale ; les quatuors, quintettes, sextuors, septuors, etc. sont des sonates pour quatre, cinq, six, sept instruments solos ; la symphonie est une sonate pour tous les instruments d'orchestre, les instruments à cordes pouvant être multipliés autant qu'on le veut ; les autres

La Follia (ou Folies d’Espagne) Un peu d’histoire… La follia est une danse chantée d’origine populaire qui s’est développée dans la péninsule ibérique à la fin du Moyen-Âge. L’accompagnement instrumental de cette dernière pratiquée par des hommes se caractérisait par son aspect bruyant (guitares et percussions). Le nom « follia » donné à la danse vient du toscan « follie » signifiant « fou, sans cervelle ». Vers la fin du XVe siècle, la follia évolue du divertissement populaire au spectacle

la musique instrumentale, surtout pour le violon et le clavier. La plupart des nouvelles formes sont apparues en Italie. Pendant ces cent cinquante ans, dans toutes l’Europe, s’invente une musique toute nouvelle, brillante, riche, variée. Quelques grands noms serviront de référence (Bach, Haendel, Vivaldi) C’est à l’époque baroque que voient le jour la plupart des formes musicales qui vont évoluer par la suite : l’opéra, le concerto et la notion de soliste, les grandes formes de la musique sacrée

1) les composé de sum (sum, es, esse, fui) : pas de supin Absum, es, esse, afui : je suis loin de, ab + ablatif Desum : je manque à + datif Intersum : je participe à + datif Praesum : je commande à + datif Possum, potes, posse, potui : je peux + INF Prosum, prodes, prodesse, profui : être utile à + datif adsum, es , esse, adfui : je suis près de + datif Insum : je suis dans + datif Obsum : je nuis à + datif Supersum : je survis à + datif 2) les composés de EO (eo, is, ire, ii ou ivi

Della Croce Mathieu Le 03 mai 2013 Classe de 3°F Musique Devoir Maison La Sonate – Le Lied Expliquer : - les structures des formes musicales - Les différents mouvements - Les différentes formations instrumentales [pic] ❖ Les structures ➢ La sonate La sonate est une pièce de musique instrumentale composée de deux, trois ou plus généralement quatre morceaux d’un caractère et d’un mouvement différents

autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale — particulièrement violonistique — et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le recopier[4]. Comme ce fut le cas pour de nombreux compositeurs du XVIIIe siècle, sa musique, de même que son nom, fut vite oubliée après sa mort. Elle ne devait

dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que de n'importe quel autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale, particulièrement au violon, et de celui de la musique lyrique, et elle a donné lieu à la création d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le transcrire2

Le mot "baroque" vient du portugais barroco. Il a été inventé pour qualifier l'architecture baroque en Italie mais ce n'est que plus tard que ce terme a servi à montrer la musique qui lui était contemporaine. 2.Ce style se caractérise par une harmonie qui s'enrichit progressivement, par une expressivité qui a pris de la valeur, par l'importance aux ornements (=symbole très souvent composé de figures de note désignant des notes secondaires.), par la division de l'orchestre... C'est un style savant