Musique instrumentale

Musique vocale ou instrumentale accompagnant une représentation théâtrale, elle peut être limitée à une musique de fond ou constituer l'élément principal, comme dans l'opéra, l'opérette ou la comédie musicale. Les anciennes cérémonies religieuses, qui associaient la musique, danse et paroles, donnèrent naissance aux formes théâtrales telles que la tragédie grecque, dans laquelle le chœur psalmodiait ou chantait le commentaire des événements. Le théâtre de marionettes (wayang) d'Indonésie, toujours

de savoir s’il est justifié de considérer Stradivarius et ses violons comme un facteur important dans l’avènement de la musique baroque. J’analyserai en premier lieu les aspects essentiels de l’Italie musicale à l’époque de Stradivarius en me focalisant sur l’avènement du baroque, les caractéristiques de ce nouveau style ainsi que le développement de la musique instrumentale et sa rhétorique en insistant sur les exigences posées aux instruments. Les deux chapitres suivants seront dédiés à Antonio

Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale — particulièrement violonistique — et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le recopier[3]

La musique du XVIIIe siècle et ses changements. 1. Une place importante dans la vie culturelle : A la mort de Bach en 1750, la musique est de plus en plus composée comme un art à part, ayant une esthétique et culture unique. C’est durant cette époque que l’on va aussi s’apercevoir que la musique est un phénomène d’importance sociale et où les débuts de la critique musicale est un évènement essentiel de cette nouvelle conception. Effectivement, on remarque dans des ouvrages sur la musique, des

décline progressivement en sonate, mouvement lent puis mouvement de danse pour s’étoffer en pièce à quatre mouvements intégrant un menuet en troisième position. Assimilant naturellement la forme sonate généralisée dans la majeure partie des genres instrumentaux de la « Wienerklassik », la symphonie en présente usuellement une dans son premier mouvement et éventuellement dans son mouvement lent. La forme sonate se substitue aussi parfois à la forme rondo ou forme ABA du quatrième mouvement symphonique

visions du monde contradictoires, ces mouvements s'expriment également dans des formes littéraires qui leur sont propres. I) Epoque Baroque La musique baroque concerne une période d’environ 150 ans, de 1600 à 1750. Elle suit la période de la Renaissance et  précède la période dite classique. La période baroque a été très féconde dans l’évolution de la musique, avec l’invention de la gamme tempérée, l’utilisation des modes majeurs et mineurs,  la création de nouveaux instruments et surtout la définition

virtuose et compositeur de renommée internationale, Antonio Vivaldi est un compositeur de la musique baroque qui a considérablement influencé la musique instrumentale, et notamment concertante, du XVIIIème siècle. Né le 4 mars 1678, fils de Giovanni Battista Vivaldi, violoniste à l'orchestre de la basilique Saint-Marc de Venise, Antonio Vivaldi est destiné à la prêtrise. Précoce et extrêmement doué pour la musique, il apprend le violon auprès de son père. Très tôt admis à la Chapelle ducale, il bénéficie

------------------------------------------------- Musique de film : La boum 2. La Boum 2 est un film français de Claude Pinoteau sorti en 1980, qui est le suivant de la boum. Il retrace la vie d'adolescents parisiens du début des années 1980. Les deux films lancent la carrière cinématographique de la jeune Sophie Marceau. Considéré comme un phénomène de société, la comédie romantique met en scène les émois d'une adolescente qui veut choisir sa vie et ses amours. Elle connaît un triomphe (4 millions

2. La musique Baroque La musique baroque couvre en Europe une période comprise entre 1600 et 1750 environ. Elle s'étend sur trois périodes principales : A. Le premier baroque (1580-1650) B. Le Baroque médian (1650-1700) C.le dernier Baroque (1700-jusqu'à la mort de Bach) La musique de ces périodes est généralement perçue comme assez stricte, difficile, or une multitude de nouveautés sont apparues à cette époque, révélant un goût certain pour les changements, les contrastes et

Pierrot lunaire 6 Les relations entre texte et musique 1. Notes sur le texte de Schoenberg paru dans Der Blaue Reiter en 1912 : « Des rapports entre la musique et le texte » (idées principales développées par Schoenberg dans cet article). a. La musique et l’expression : Il existe une difficulté de comprendre la musique pour elle-même car le public attend souvent d’elle qu’elle « exprime » quelque chose, en quelque sorte un contenu qu’elle ne serait pas vraiment mais qu’elle transmettrait