Musique instrumentale

Histoire de la Musique le moyen Age : (V au XV s .) cette époque se caractérise par un chant grégorien et plaint chant très pur avec des méldies nobles , souples , transparentes , élégantes . Son altération donnera le plaint chant lanage naif et rustique , sans nuance , facile à retenir les neumes . Au V siècle , les notes étaient désignées par les lettres A ,B , C , D , E , F et G (la,si,do,ré,mi,fa,sol).Puis on inventa une série de signes destinés à percevoir les déplacements acendant ou

LA MUSIQUE AU MOYEN-ÂGE (Ve-XVe siècle) Les dix siècles de l’époque médiévale ont produit une musique savante essentiellement religieuse, qui a été le fondement de tout ce qui s’est écrit par la suite. Cette musique repose sur l’utilisation du Chant grégorien (ou Plain Chant) qui est constitué d’une seule mélodie, tantôt chantée à l’unisson par un chœur d ’hommes, tantôt ornée de vocalises sur les voyelles du texte latin par un chantre soliste. Les genres Vers le IXe siècle

CULTURE MUSICALE: Ballade: Anciennement, chanson à danser. Plus tard, poème narratif dont les compositeurs de musique instrumentale se sont inspirés, à partir de l'époque romantique, dans de grandes oeuvres de coupe libre souvent appuyées sur une affabulation poétique ou dramatique. Ballet: Oeuvre musicale généralement orchestrale destinée à accompagner une oeuvre chorégraphique (interprétée par une troupe de danseurs). Be-bop: Onomatopée dérivée d'une formule de batterie, désigne un style de jazz

ESTHETIQUE Le mot musique n’est pas un concept universel ; dans certaines régions ont fait de la musique dans un but précis et dans d’autres il n’y a même pas de terme pour signifier le mot  la musique est du sonore culturellement organisé. L’ANTIQUITE (de –3500 au V) : Dans l’Antiquité Grec on peut distinguer 2 périodes : celle avant Pythagore où la musique a une utilité sociale, des pouvoirs magiques, peut influencer l’être humain / celle après Pythagore où la musique est identifiée à une

tant instrumentales que vocales et l'accompagne tout au long de son évolution. En effet dans cette musique issue d'une tradition orale, la vocalité est omniprésente dans les préoccupations musicales de ses interprètes. Les chanteurs pratiquent leur tractus vocal comme un instrument et les instrumentistes recherchent l'expression de l'intimité émotionnelle propre à la voix, au travers de leurs instruments respectifs. Même si l'on retrouve ce désir de faire chanter l'instrument dans la musique savante

West Side Story © Ėric Bernath Musique de Leonard Bernstein Paroles de Stephen Sondheim Arrangement de Gérard Lecointe West Side Story Version pour 4 chanteurs, 5 percussions et 1 piano Création Salle Gaveau à Paris le 25 janvier 2009 Concerts le 6 novembre 2009 à la MAL de Thonon-les-Bains, le 18 mars 2010 aux Trois Pierrots à Saint-Cloud, le 3 mai 2010 au Floréal musical d’Epinal « Dés la création du groupe, la musique riche en couleurs, en rythmes et en percussions, de cette

l’histoire de la musique et les relier aux mvts historiques et esthétiques de leur époque Savoir-faire : Situer des œuvres musicales à l’intérieur des gdes périodes historiques Décrire, commenter et analyser des œuvres musicales par le biais d’un vocabulaire technique utilisé à bon escient Périodes esthétiques Antiquité Grecque Moyen-Age Renaissance Baroque Classicisme Romantisme XX / XXIème siècle Musicologie Une discipline scientifique Une manière de penser la musique Une manière

tous les maux d. La pratique instrumentale face au déchiffrage II. LE DECHIFFRAGE ET SON CONTEXTE A. HISTOIRE DE LA DISCIPLINE B. LE DECHIFFRAGE ET LA LECTURE LITTERALE a. Les méthodes traditionnelles où lire c’est déchiffrer b. Les méthodes où lire c’est comprendre -3- p12 p12 p13 c. Lire résulte de l’activité de compréhension et de maîtrise de la combinatoire d. Les difficultés de lecture e. La mémoire C. QUELLES PEDAGOGIES DU DECHIFFRAGE EN MUSIQUE a. Le déchiffrage guidé b.

rencontré Albertine Zehme (1857-1946), une diseuse de cabaret versée dans le mélodrame et qui déclamait souvent des poèmes sur la musique de Chopin. Elle chantait aussi les poèmes mis en musique par Otto Wrieslander (1880-1950) du Pierrot lunaire d'Albert Giraud (1860-1929) traduit par Hartleben.Elle fait connaître ces poèmes à Schoënberg et lui suggère de composer la musique sur un cycle de récitatifs en vue de les présenter aux soirées d'un cabaret nouveau genre à tendance sérieuse. Dans son journal

la prise en compte des supports extra-instrumentaux de la musique – avec l’apparition du phonographe, puis de la bande magnétique, et enfin de l’informatique et du numérique, qui soulèvent à chaque fois des questions esthétiques parfaitement originales. Des outils pour la musique 1. Schaeffner, Origine des instruments de musique, p. 17. 2. Comme le montre ici même François Delalande. 3. Sur ce point, cf. Hugues Dufourt, « L’artifice d’écriture dans la musique occidentale », Critique n° 408, Éd. de