Musique minimaliste

Musique minimaliste La musique minimaliste est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis, qui représente une part importante de la musique classique de ce pays. En France, le courant est fréquemment appelé musique répétitive, et désigne plus spécifiquement l'ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Les principaux compositeurs de musique minimaliste sont La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, et John Adams

Définition : La musique "minimaliste" également appelée "minimaliste répétitive" fait son apparition au début des années 60 aux États-Unis. Le terme "minimaliste" lui-même est emprunté au ''minimal art'', apparu aux États-Unis, vers 1965. Cet art ne cherche pas a représenter quelque chose de beau, il n'a pas d'intérêt esthétique. Le minimalisme en musique se caractérise par un rejet du sérialisme,( une succession rigoureusement préétablie et invariable de sons appelée série. ) et à un retour

1936, est considéré comme l’un des plus grands compositeurs américains actuels. Il est l'un des pionniers de la musique minimaliste, et il est aussi un représentant de la musque répétitive. CONCLUSION : Cette œuvre est en rupture et en continuité en même temps. « City Life » est en continuité car elle emploie des instruments acoustiques, elle a un chef d’orchestre, c’est une musique tonale, il y a du solfège traditionnel, et il y a un emploi du figuralisme. Cette œuvre est également en rupture

Le minimalisme A la recherche d’une objectivité formelle et impersonnelle, Steve REICH parle de l’idée de musique minimaliste (Music as a gradual process, 1968). Sans début, la situation semble être dans un présent permanent. L’art des années 70 pose la question de l’arbitrage opéré par l’artiste sur sa propre œuvre. De nombreuses oeuvres tentent de produire l’indétermination. Cet aspect irréel contraste avec l’effet dégagé du volume. Cette maison d’art rejette à l’extérieur les fonctions

plus grands compositeurs américains actuels. Enfant il apprend le piano. A 14 ans il découvre la musique du 20e siècle : Stravinsky (compositeur russe du début du 20e), Bartok (compositeur hongrois du début du 20e aussi), Miles Davis (Très grand trompettiste de jazz), Charlie Parker (Saxophoniste de Jazz) ou encore Kenny Clarke (batteur de Jazz). Steve Reich est lui même batteur de Jazz et sa musique est très influencée pas le Jazz « moderne ». Il étudie les percussions africaines au Ghana, puis

erreurs que dans le passé , mais aussi pour dénoncer , critiquer les horreurs de la guerre , ils accomplissent alors un devoir d’engagement, de mémoire En premier lieu je vous parlerais des representations de la guerre en littérature , puis en musique et enfin du point de vue des Arts Plastiques . I) Littéraire A travers le témoignage d’auteurs ayant vécu la guerre , on peut se rendre compte des horreurs , et de la difficulté de la vie durant ces temps . Ainsi , a travers le visage d’auteurs

Auteur : Steve Reich (né en 1936 à New York de parents juifs, Steve Reich est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine.) Matériel sonore : enregistrement d’entretiens, de dialogues, bruitages, quatuors à cordes. Style : Musique minimaliste Contexte : Avec Different Trains, Steve Reich met en parallèle son expérience de très jeune enfant de parents divorcés - dont le père vit sur la côte est des

elle tente de concrétiser une nouvelle forme de cité, un « village vertical ». C'est une commande de l'Etat pour 1500 personnes au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale. - City Life est une œuvre de musique contemporaine de Steve Reich, composée par un ensemble de musique et sons pré-enregistrés en 1995. Elle est élaborée autour des bruits de la ville de New-York et l'enregistrement de voix et de phrases de phrases. C'est une commande de l'Ensemble Modern, du London Sinfonietta

Les trains différents Steve Reich (1936) : compositeur américain contemporain. Durant sa carrière il a composé selon des styles variés comme : la musique Minimaliste, le « phasing » ou musique de phase, avec utilisation de bandes Magnétiques. Steve Reich, à propos de Différent Trains: Entrée du camp d’Auschwitz L'idée de cette composition vient de mon enfance. Lorsque j'avais un an, mes parents se séparèrent. Ma mère s'installa à Los Angeles et mon

est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Il commença à prendre des cours de batterie à 14 ans, après avoir assisté à un concert de Miles Davis accompagné par le batteur Kenny Clarke. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976 nous pouvons parler de « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), expression qui fait référence à son invention