Musique minimaliste

sonore Steve reich partie final a écouter et ses compère Ce cour vas ce focaliser la musique du 20eme siècle jusqu’à la fin du trimestre. Nous travaillerons tous particulièrement les répertoires de musique écrites ce qui exclue les musiques dite actuel et une grande partie du jazz. Séance 1:la musique répétitive Minimalisme est un courant artistique plus que musicale(aussi appeler musique répétitive) en particulier le concepts est baser sur divers philosophie anglaise dite analytique

de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Il commença à prendre des cours de batterie à 14 ans.Son activité dans la musique commence en 1965. Contexte historique : Le développement de la musique house à Chicago, des sons techno et électro à Détroit dans les années 1980 et, plus tard, le mouvement acid house de Chicago et de la scène anglaise de la fin des années 1980 et du début des années 1990 ont tous contribué au développement et à la diffusion de la musique électronique

comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. *L’oeuvre :City life est une œuvre musicale en 5 mouvement, créé en 1995.Le 1 mouvement s’intitule « Chekit out ». C’est un document sonnore sur la ville de New York evoquant dans le 1 mouvement le ville grouillante et tépidente de Manatan puis, au fure et a mesure des mouvemnt, nous glissons dans un univers polus sombre .Je vais etudiez le 1 mouvement : . Il s’agit d’une musique mixte car mélangeant sons acoustiques

est repris en canon au demi temps mais incomplet, ce qui cré un échos partiel et donne l'effet d'une autre figure, par un effet d'illusion auditive. C'est le principe de déphasage exploité par Steve Reich et que l'on trouve dans la musique répétitive ou minimaliste dans les années 1970. Le thème est joué au piano et au vibraphone. Il est répété en canon. D'autres sons viennent perturber la présentation du thème: ce sont les bruits - "check it out" (cri d'un camelot) - porte de voiture - freins

La ville I. Introduction sur la ville Je vais vous parler de City Life, une œuvre en cinq parties sur la ville, dont le compositeur est Steve Reich. La ville est source d’inspiration pour de multiples artistes dans les domaines de la musique, de la peinture, de la littérature... Steve Reich a voulu faire un reportage sonore sur la ville de New-York : la vie de Manhattan apporte toutes sortes de bruits de moteurs, de klaxons, d’alarmes etc..., bruits que Reich utilise comme support rythmique

contemporaine ? Objectif : l'élève apprend : que toute musique se relie au passé par les règles d'écriture anciennes et s'ouvre sur l'avenir grâce aux innovations technologiques et autres inventions • que les paramètres musicaux sont déterminants pour l'esthétique d'une oeuvre et donc soigneusement choisis par l'artiste en fonction de ce qu'il souhaite exprimer Problématique : * Bruit ou musique ? • Procédé de répétition en musique : manque d'idées ou paramètre musical ? • Comment représenter

seconde Guerre Mondiale. L’œuvre est composée en trois mouvements. Problématique: Comment une musique peut-elle représenter la déportation des trains ? Je vais vous présenter l’œuvre en 4 parties ; 1. L'auteur 2. Contexte historique 3. Contexte artistique 4. Analyser l’œuvre 1. L'auteur Steve Reich est né en 1936 à New York, issue d'une famille juive. C'est un compositeur de musique contemporaine. Il a fait environs 25 compositions depuis le début de sa carrière. Ses parents

Compositeur américain né le 3 octobre 1936 à New York, Steve Reich a étudié le piano, les percussions, la composition et la philosophie. Il est considéré comme l’un des pionniers de la musique minimaliste (musique répétitive), courant musical apparu aux Etats-Unis dans les années 60.   Impressions : Cette musique est : joyeuse– répétitive – dansante – stressante – mélodieuse - menaçante- complexe – simple – apaisante – majestueuse – sinistre - tranquille – glorieuse – statique – mobile- confuse

magnétique Musique répétitive et minimaliste de phase La découpe de l’oeuvre se fait en 3 parties : America before the war - Europe during the war - After the war. On peut dire que c’est un genre de concerto. Mais l’oeuvre adopte un tempo défini pour chaque mouvement qui ne varie pas (= vif, lent, vif). On trouve de nombreux contrastes dans le tempo, le rythme et la mélodie. La musique est au service du texte. Dans le 2ème mouvement on ressent 3 passages de plus en plus sombre. La musique est un mélange

Steve Reich (1936) : compositeur américain contemporain.  Durant sa carrière il a composé selon des styles variés comme : la musique minimaliste,  le « phasing » (ou musique de phase), avec utilisation de bandes magnétiques.  Origine de l’oeuvre  « L’idée de cette composition vient de mon enfance. Lorsque j’avais un an, mes parents se séparèrent. Ma mère s’installa à Los Angeles et mon père resta à New York. Comme ils me gardaient à tour de rôle, de 1939 à 1942 je faisais régulièrement la navette