Musique minimaliste

L'exécution de Différent Trains dure environ 27 minutes Cette œuvre est composée de trois mouvements :   America-Before the War : 9 min   Europe-During the War : 7 min 30   After the War : 10 min 30 II. Description. Le compositeur transpose la musique des voix en notations musicales qu’il donne à jouer au quatuor à cordes. Le montage est alors effectué sur les enregistrements pour donner l'œuvre finie. Différent Trains est la première pièce de Reich utilisant le discours parlé comme matériel

L'exécution de Different Trains dure environ 27 minutes Cette œuvre est composée de trois mouvements : America-Before the War ~ 9' Europe-During the War ~ 7'30" After the War ~ 10'30" II. Description. Le compositeur transpose la musique des voix en notations musicales qu’il donne à jouer au quatuor à cordes. Le montage est alors effectué sur les enregistrements pour donner l'œuvre finie. Different Trains est la première pièce de Reich utilisant le discours parlé comme matériel musical

composition.L'exécution de Different Trains dure environ 27 minutes Cette œuvre est composée de trois mouvements : America-Before the War ~ 9' Europe-During the War ~ 7'30" After the War ~ 10'30" II. Description. Le compositeur transpose la musique des voix en notations musicales qu’il donne à jouer au quatuor à cordes. Le montage est alors effectué sur les enregistrements pour donner l'œuvre finie. Different Trains est la première pièce de Reich utilisant le discours parlé comme matériel

 Contexte de réalisation de l'œuvre (historique, politique, artistique…) : à la demande de David Harrington, l'un des membres du Kronos Quartet, Steve Reich décide, d'écrire une pièce en relation avec l'attaque terroriste sur le World Trade Center dix ans après les événements du 11 septembre 2001. L'intitulé WTC 9/11 de l'œuvre fait référence aux tours jumelles du WTC mais aussi à la pièce World to Come du compositeur David Lang, un ami de Reich. Les attaques du 11 septembre ont été pour Steve

quatre ans d'études de philosophie, il se tourne de nouveau vers la musique en s'inscrivant à la Juillard School of Music de New-York. Au fil de ses rencontres avec des compositeurs (Darius Milhaud, Luciano Berio, Terry Riley) mais aussi des jazzmen (John Coltrane), il oriente ses compositions vers la musique répétitive (musique caractérisée par la répétition de courts motifs évoluant lentement) musique électroacoustique (musique mêlant instruments acoustiques tels que le violon ou la flute, et

compositeur américain de renommée internationale. Il est considéré comme un des pionniers du minimalisme et de la musique répétitive. Pour caractériser son œuvre, certains préfèrent utiliser le terme de « musique de phase » (traduit de l'américain) qui le différencie de la musique répétitive.Steve Reich obtient son diplôme de philosophie de la Cornell University en 1957 puis fait ses études de musique de 1957 à 1958 à la Juilliard School of Music de New York, essentiellement dans les classes de piano et de

première des 5 parties. Technique & matériaux : musique mixte associant bande magnétique et instrument acoustique Lieu d'exposition : La première mondiale fut donnée le 7 mars 1995 à l'Arsenal de Metz en France Type d'œuvres : commande de l'Ensemble inter contemporain. Domaine artistique : Les arts du son. Bref historique de l'auteur : Steve Reich est un compositeur américain né le 3 octobre 1936 à New York. C’est un des premiers représentants de la musique mixte associant bande magnétique et instrument

Enfant, il étudie le piano avant de se tourner vers les percussions. Il obtient une licence de philosophie à la Cornell University en 1957. Au Mills College, il suit les cours de Darius Milhaud et de Luciano Berio, et y obtient sa maîtrise de musique en 1963. En 1970, une bourse de l'Institute for International Education permet à Steve Reich de s'inscrire aux cours de percussion de l'Institut des études africaines de l'Université du Ghana à Accra. Il travaille également la technique des gamelans

de la musique minimaliste et de la musique répétitive. b) SON ŒUVRE. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, Steve Reich préfère utiliser l’expression « musique de phase » autrement dit, le « phasing » en américain. D’ailleurs ses premières œuvres sont construites sur ce principe du phasing, qui créé des sonorités nouvelles. La musique de Steve Reich procède souvent par récupérations de sonorités quotidiennes (City Life est une œuvre de musique contemporaine

considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Il commença à prendre des cours de batterie à 14 ans, L’OEUVRE : City Life est une oeuvre de musique contemporaine de Steve Reich composée pour ensemble musical et sons préenregistrés en 1995. Élaborée autour des bruits de la ville de New York aux États-Unis, elle est une des oeuvres les plus connues du compositeur américain de musique minimaliste. City Life est écrit pour deux flûtes, deux