Musique romantique

pour le film Américain Vertigo de Alfred Hitchcock.  Cette musique de Bernard Herrmann fait aujourd'hui partie des grands chef-d'œuvres de la musique de film, une musique immédiatement reconnaissable par son célèbre motif principal en forme d'arpèges de quintes augmentées ascendantes puis descendantes symbolisant le mystère et le suspense du film, ainsi que la phobie du vertige qui hante le héros tout au long du film. C’est une musique d’accompagnement, mais qui fait partie intégrale du film. Cordes

1944. C’est ensuite un poème composé par Louis Aragon en 1955, dans lequel il cite des passages de la dernière lettre que Michel Manouchian adressa à sa femme, avant d’être fusillé par les Allemands. C’est enfin la chanson de Léo Ferré, qui mit en musique et chanta le poème d’Aragon en 1961. Histoire de l’Affiche rouge En février 1944, une gigantesque affiche rouge, tirée par la propagande allemande en 150 000 exemplaires, est placardée sur les murs des grandes villes de France ; elle est

Carlos, O Rei de la Musique Populaire Brésilienne (MPB) Un succès bâtit sur le rock et la balade romantique Lors d’une interview, dans les années 80, on demanda à Roberto Carlos : ” Diriez-vous que vous faites de la musique brésilienne ? “. La réponse du chanteur fut la suivante : ” La musique est indépendante du rythme, des arrangements. Ce qu’il y a de brésilien dans une œuvre musicale est le type de sentiment que l’on y exprime. Et logiquement, tout ce que je dis dans ma musique est bien brésilien

complémentaires. Si le théâtre est l’objet central d’une séquence, les directives officielles préconisent l’un des trois choix suivants : – « étude d’une œuvre ancienne non classique et comparaison avec des textes plus récents. – étude d’un drame romantique […] – étude d’une œuvre du xx e siècle, et recherche d’exemples en amont d’œuvres offrant les mêmes mixités de genres et registres, et le même souci de faire une large place aux effets visuels ». Pour l’analyse des textes, il est recommandé de prendre

Le détournement des musiques Selon l'idéologie nazie, le peuple allemand était le « premier peuple musicien de la terre » et Wagner son héros et Bruckner, le pauvre et doux Bruckner, son prophète. Pour ancrer leur théorie les nazis ont réécrits l’histoire et détournés la pensée musicale des compositeurs du passé. Bach est utilisé, ainsi que Bruckner et surtout Beethoven, figure romantique par excellence, le surhomme prométhéen. Sa Neuvième Symphonie est l’œuvre de référence de l’Orchestre

concert classique. Il connut également beaucoup de succès dans l'écriture de chansons populaires. Parmi ses compositions, beaucoup ont été employées au cinéma et d'autres sont devenues de grands standards de jazz. Gershwin fait une symbiose entre la musique classique et le jazz. George Gershwin a composé notamment “I got Rhythm”, “Un américain à Paris » en 1930. Deuxième PARTIE Analyser l’œuvre musicale : Cet œuvre musicale n’évoque pas de thème ou de sujet particulier puisque l’auteur répond

La musique du film s’appelle la « bande originale ». Elle est complétée par la « bande voix » et la « bande bruits » à laquelle il convient d'ajouter les effets sonores. Actuellement, il est fréquent de prévoir la création d’une chanson pour faire connaître le film avant que celui-ci ne sorte. La musique est prévue pour accompagner le geste et les émotions au plus près. Les principaux personnages d’un film sont représentés généralement par des thèmes musicaux qui comme à l'époque romantique, jouent

Reich ou Stephen Michael Reich né le 3 octobre 1936 à New York dans une famille juive est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « Musique de phases ». À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui

Sujet : L’Homme et la nature [pic] Introduction La musique est un art qui suppose un intermédiaire entre le créateur et son public. De cette relation on peut tout d’abord y voir un contact humain, mais aussi une approche particulière de la musique venant de la part du compositeur. Nous sommes alors confrontés à un schéma présentant l’homme face à la musique et à face « sa » musique. Quels sont donc les rapports entre la musique et l’Homme? Nous verrons dans une première partie l’Homme et

approfondie de type conservatoire. Toutes mes influences se mélangent dans ma musique, que ce soit celle des grands compositeurs romantiques du piano et celle de compositeurs actuels plus abordables oscillant entre variétés, musiques de films, ou compositions plus sérieuses (Philip Glass, Yann Tiersen, Michaël Nyman, Ludovico Einaudi, Clayderman Toussaint et De Senneville, Saint Preux...). Mes pièces pour piano sont des musiques d'images et des pièces plutôt relaxantes et mélancoliques. J'espère que vous