Musique sérielle

[pic] [pic] Artiste et Compositeur Autrichien 1874-1951 ------------------------ Arnold Schonberg est un compositeur et théoricien autrichien décédé à l’âge de 76 ans et qui a eu une influence considérable sur la musique du XXème siècle. ----------------------------- Le futur compositeur s’avère principalement autodidacte, même s’il reçoit des cours d'Alexander Von Zemlinsky, ami et futur beau-frère. Tout comme Anton Webern, il admirait Richard Wagner, mais également

Exposé musique : Dodécaphonisme Ma partie : Qu'est-ce qu'une musique dodécaphonique ? A la fin du XIXème siècle, des compositeurs tels que Richard Wagner (1813-1883) ou Claude Debussy (1862-1918) font des recherches afin de rendre plus libre le compositeur. Cela donne naissance à de nouvelles règles contraires à celles du système tonal : le système atonal. Le principe est de ne valoriser aucune note, mais les compositeurs s'embrouillent très vite dans ce système, jusqu'à l'arrivée d'Arnold Schoënberg

Vienne, et mort le 13 juillet 1951 à Los Angeles (États-Unis). Son influence sur la musique du XXe siècle a été considérable. Arnold Schoenberg, aîné de trois enfants, doit quitter le collège à l’âge de seize ans, à la mort de son père, pour s’engager dans la vie active. D’abord apprenti dans une banque jusqu’en 1895, il assumera ensuite diverses tâches lui permettant de se consacrer quasi exclusivement à la musique. Il est violoniste et violoncelliste. Au début de sa carrière, Schoenberg est un

peintre mais un compositeur de génie voulant faire passer des messages dans chacune de ses œuvres peintes. Mon travail sera divisé en trois grandes parties. La première parlera de Schoenberg et de sa vie, la deuxième présentera son style de musiques (il en a utilisé plusieurs tout au long de sa vie) et enfin, la dernière analysera sa peinture « Le Regard rouge ». Tous les documents utilisés pour ce dossier ont été recherchés et choisis avec soin. Etes-vous prête à tout savoir sur Schoenberg

l'une des plus dur pour Steve Reich, cette période fut l'un de ses déclique, il décide de ne pas composer dans le style dominant de la musique sérielle > ses étude avec Berio l'on poussée à ses atrait naturel pour le rythme et la tonalité ainsi il dénature le sérialisme en utilisant la répétition pour intégrer de l'harmonie, dans la même année il étudie la musique africaine. 2.Pourquoi compose t-il son œuvre ? à été réalisé le 2 novembre 1988, au Royaume-Uni. cette œuvre relate une période

à l'exploration du seul paramètre de la hauteur. Après 1945, le dodécaphonisme est englobé dans le sérialisme où l'on organise tous les paramètre et non pas seulement la hauteur. Il faut retenir que la musique sérielle n'est pas forcement dodécaphonique, si la série fait plus, dans les musiques incluant les quarts de ton, ou moins de douze sons. Le dodécaphonisme peut susciter un sentiment tonal par diverses manipulations, comme par exemple dans le concerto pour violon de Berg où une série hybride

Projet d'étude Master After Master en Musique Contemporaine Conservatoire de Gand Pour aborder d'abord uniquement l'horizon flûtistique, je dirais que grâce à la musique contemporaine, cet instrument reçoit enfin les attentions qu'il mérite. Jamais la flûte n'aura d'égal en ce qui concerne son évolution techn(olog)ique. Et ce n'est pas fini, loin de là... J'ai pu jouer pendant quelques mois sur une flûte alto avec 1/4 de tons développée par Eva Kingma. (Pour la création belge de Mancoras

Pärt en 1977, après la mort du compositeur anglais Benjamin Britten en 1976, et a été exécuté pour la première fois à Londres en 1979. L’œuvre rend hommage et exprime un regret et une souffrance. En effet Arvo Pärt qui appréciait de plus en plus la musique de Benjamin Britten , n’a pas eu la chance de le rencontrer avant sa mort. Forme : La pièce débute par la cloche seule, qui joue inlassablement le même motif : trois blanches pointées suivies de trois mesures de silence. La mélodie est une gamme descendante

période le dodécaphonisme et la musique atonale. NB : On va découvrir le groupe des 6. Une nouvelle période de conquête : au lendemain de la seconde guerre mondiale. On remet en cause l’utilisation du matériel musical et du matériau en lui-même. On a comme musicien : Schaeffer ; Pierre Henry pour la musique concrète et la musique électro-acoustique ; John Cage pour la pratique indéterminé. Il s’agit d’accomplir une action en l’amplifiant. On a aussi la musique sérielle : série de 12 sons, série d’intensité

Edward Munch peinte en 1893. Elle est mondialement connue pour être le symbole de l' expressionnisme. L' expressionnisme est mouvement artistique apparu au début du XXe siècle qui s' est répandu dans les domaines de la peinture avec Munch, de la musique avec Schoenberg et de la litterature avec Kafka. 2) Présentation de Munch et du Cri L' expressionisme pictural : Edvard Munch est un peintre norvegien né en1883 et mort en 1944 c' est a dire au coeur de la periode expressionniste . Il est considéré