Musique traditionnelle

La musique traditionnelle du Morin Khuur Depuis plus de sept siècles, le violon à deux cordes orné d’une tête de cheval, appelé morin-khuur, occupe une place de choix dans la culture des populations nomades de Mongolie. Des sources écrites, datant de l’empire mongol des XIIIe et XIVe siècles, font référence à des instruments à cordes au manche surmonté d’une tête de cheval. L’importance de ce violon-cheval va bien au-delà de sa fonction d’instrument de musique. Il constitue, en effet, un élément

l’étude des musiques « primitives » et « traditionnelles » or il faut définir le concept de tradition. C’est aussi l’étude des musiques archaïques de tous les peuples or cela restreint le champ d’étude. Une autre définition trop restrictive est de limiter cela aux musiques non-européennes. Les études qui se concentrent sur les musiques qui ne sont pas l’art occidental savant sont plus acceptables. D’où la différence entre musicologie et ethnomusicologie. La musique dite traditionnelle est transmise

Musique et Espagnol I-Pourquoi avons nous choisis ce thème ? Une des choses faisant de l'Espagne un pays fascinant est son mélange de cultures ayant marqué l'histoire et la culture de l'Espagne à jamais. Durant les premières années d'existence de l'Espagne, les caractéristiques de chaque culture se sont mêlées les unes aux autres et ont ainsi contribué à l'histoire de la musique espagnole. Les premiers Romains apportèrent les influences de la Grèce, les Visigoths les chants sacrés provenant

des soldats nazis. Un groupe de musicien joue de la musique traditionnelle juive (klezmer). Pour s’amuser un soldat force les personnes juives à danser sans se soucier si elles sont âgées ou infirmes. La scène est poignante, nous faisant oublier l’esprit festif de la musique. Scène 2 : dans une maison abandonnée, un pianiste est assis devant un piano. Il fait froid, de la buée sort de sa bouche. Il entame la ballade n°1 de Frédéric Chopin, musique romantique par excellence d’un compositeur lui-même

de Martin Stokes, professeur d'ethnomusicologie à l'Université de Chicago, intitulé Musique, identité et « ville-monde »1. Le but de ce travail est de redéfinir le terme d'identité dans notre société actuelle (dans son contexte de mondialisation). Pour démontrer la complexité de ce terme, Stokes, à l'aide d'un exemple bien précis, illustrera les circonstances d'une construction d'identité à travers la musique. Tout d'abord il s'appuie sur un bref historique allant des années soixante-dix à aujourd'hui

l’intérêt pour les musiques du monde s’est considérablement développé en Europe et aux Etats-Unis notamment. En même temps, les pressions et la manipulation du monde industrialisé ont touché les sociétés et les cultures les plus lointaines. Il y a dix ans, l’intérêt pour la musique des autres peuples se limitait à la recherche ethnomusicologique sur les musiques traditionnelles des autres cultures. Aujourd’hui beaucoup de gens veulent entendre de la musique « exotique » traditionnelle ou populaire. Cela

La musique est l'art consistant à arranger et à ordonner ou désordonner sons et silences au cours du temps : le rythme est le support de cette combinaison dans le temps, la hauteur, celle de la combinaison dans les fréquences… Elle est donc à la fois une création (une œuvre d'art), une représentation et aussi un mode de communication. Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut utiliser

l'oeuvre Alors que l'apartheid sévit en Rhodésie c'est à dire l'actuel Zimbabwe, ce chanteur surnommé le Zoulou blanc se fait l’ambassadeur des cultures noires de l’Afrique méridionale et fait de la synthèse entre le folk, le rock et la musique traditionnelle zoulou une arme idéologique et pacifique contre la ségrégation entre Noirs et Blancs. A- L'analyse Le refrain est en langue Zoulou et les couplets sont en anglais. Les instruments tels le balafon, les percussions, appartiennent à la culture

La musique indonésienne est très différente de la musique occidentale. C'est une musique qui se transmet de génération en génération par voie orale ou auditive, car elle n'est pas écrite. Comme il y a une multitudes d'îles dans ce pays, la musique est très diversifiée. Elle change selon les coutumes et les rites propres à chacunes des régions. Cette musique comporte de nombreux instruments différents et pour la plupart faits en bambou. Ils sont majoritairement inconnus des nord-américains moyens

Exposé de Musique La musique traditionnelle bretonne Comment parvient’ elle à plaire encore aujourd’hui ? Le Kan Ha Diskan Traditionnellement, les danses étaient accompagnées soit par un couple de sonneurs (biniou-bombarde) ou par un couple de chanteurs de kan-ha-diskan. Depuis les années 1950 et la fin de la civilisation paysanne bas-bretonne traditionnelle (modernisation de l'agriculture, basculement linguistique du breton vers le français), les deux types d'accompagnement se pratiquent