Nan Goldin

pellicule couleur qui renvoie à une pratique grand public. Ainsi, certains photographes s’appuient sur le modèle de l’album de famille, multipliant les clichés pour dérouler une narration, souvent intime et autobiographique, comme c'est le cas pour Nan Goldin. Mais la photographie couleur peut aussi être utilisée pour ses qualités purement plastiques et jouer avec les composantes de l’image comme dans une œuvre picturale. Car, en dernier lieu, un grand nombre de photographes utilise ce médium pour

XV 2006 Classe Préparatoire aux Écoles d’art, École d’art de Douai, 59 Expériences professionnelles et stages 2009 : Médiations culturelle - Rencontres Photographiques d’Arles « 30 ans de ruptures, 30 ans de rencontres» édition « Les invités de Nan Goldin ». Workshops et Programmes de recherche 2013 : Rencontre avec Fayçal Baghriche (Artiste Plasticien) 2011 : Rencontre avec Georges Didi Huberman (Historien, Théoricien de l’Art) 2009 :Workshop avec Babeth Rambault (Artiste plasticienne) 2008 :Workshop

l'honneur par des artistes comme Urs Lüthi, Michel Journiac, William Wegman, Arnulf Rainer, Christian Boltanski, Helmutt Newton, Joel Peter Witkin, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Richard Avedon, Bettina Rheims, Robert Mapplethorpe, Pierre et Gilles, Nan Goldin, etc. Sans en retracer exhaustivement l'histoire, l'étude portera sur quelques œuvres significatives susceptibles d'illustrer la diversité des démarches liées à la pratique du portrait photographique depuis les années 60 et d'en comprendre les enjeux

là des choses et puis non, c’était comme ça, c’était là, devant moi. » Le livre s’appelle F2, comme l’appareil Nikon F2, l’arme de tous les grands reporters, ceux du Vietnam, entre autres. On sent qu’il y a du Meyerowitz dans le contemplatif, du Nan Goldin dans l’intime et du Diane Arbus, bien sûr, cachée dans la tête de Boismenu. « Diane Arbus, je lui lèche la plante des pieds », dit-il. En haut des buildings ou par terre à côté d’une charogne, la vue plonge dans la fiction et Geoffroy se rapproche

expose des modèls réalisés avec des bandes platrés brut et dans des atittudes du quotidien. Claes-Oldenburg, sort totalement de cette espace blanc en prenant des objets de la consommation courante qu’il surdimmentionnent avec une matière mole. Nan Goldin, avec les photographies sur sa vie pleines d’excès, de ses amis... Ces photos montrent un manière différente d’exprimer la question de l’art. En effet, elle transfert ce qu’est l’espace blanc en un espace noir. Ce qui remet en question l’idée du

Sorain . et Joël Bartolomeo. II. Nan Goldin La vie en instantanées - Œuvre : Jimmy Paulet and taboo ! Undressing - Ce sont des drag-queen, ils sont 3 et on entre dans leur intimité de la vie ordinaire. Elle leur laisse la place pour qu’ils soient eux-mêmes et ainsi les montre tel qu’ils sont et non dans la représentation de sois sous le regard des autres. Ils ne jouent pas de rôle. Ce sont des clichés pris sur le vif. Mythologies personnelles - Goldin démontre la liberté sexuelle à cette

quotidien, tout comme Bettina Rheims. D’autres photographes nous exposent à des scènes de leur vie quotidienne. De ce fait, le spectateur rentre complètement dans l’intimité de ses artistes, ce qui peut parfois être assez gênant. C’est le cas de Nan Goldin qui se prend elle-même en photo après s’être faite frappée par son petit ami. Elle nous expose ici à une part de sa vie, à un moment assez dur de son existence mais qu’elle semble vouloir partager puisque cette photographie, elle n’a ni honte ni

mode :  a été réalisé par Woody Allen  il s’agit de « American Beauty »  a été réalisé par F Fellini  il s’agit de « Blow up »  a été réalisé par R Depardon 14. Photographe de mode révélée dans les années 70 par sa campagne pour Cacharel :  Nan Goldin  Françoise Huguier  Sarah Moon  Sophie Calle 15. Lequel n’a pas sa place dans cette liste ? :  Stanley Greene  Helmut Newton  Guy Bourdin  Jean-Baptiste Mondino  Richard Avedon  Jean-Paul Goude 16. Photojournaliste américaine elle a photographié

se servant alors pas de l'architecture comme condition de base à son travail. *Nobuyoshi Araki, Mon journal d’été, 2003 Il associe photo et trace pictural. C’est une relecture de l’image par le geste. Il met en scène des moments de sa vie. *Nan Goldin, Ivy with a fall Boston, 1973 , Gina at Bruce’s dinner party, NY, 1991 Évolue dans un monde de sexe, de drogue. Elle perd bcp de ses proches donc elle met elle aussi des moments de sa vie en scène ( en train de conduire, de

 uniformisation  de   l’image   Lien  avec  le  réel  rompu   Transformation     Question  des  faux  semblants   Rupture  avec  le  réel          Photographie       Nan  Goldin   «  All  by   myself  »   1968       Photographie       Richard  Prince   «  Cowboy  »   1989         Réutilisation  des  images  publicitaires  et