Narcisse Parle

images paranoïaques »20. Métamorphose de Narcisse, 1937 Métamorphose de Narcisse, 1937 Huile sur toile, 51,1 x 78,1 cm Tate, Londres. Achat, 1979 Image double et double image, jeux de miroirs et réversibilité du sens... Dans Métamorphose de Narcisse, Dalí rattache sa démarche paranoïaque-critique à la tradition picturale baroque, qui associait au motif des reflets le thème des apparences fugitives du monde sensible. S’inspirant du mythe de Narcisse, mis en vers par Ovide dans ses Métamorphoses

fois par heure, la Seconde Chuchote : « Souviens-toi ! » - Rapide, avec sa voix D’insecte, Maintenant dit : Je suis Autrefois, Et j’ai pompé ta vie avec ma trompe immonde ! Remember ! Souviens-toi, prodigue ! Esto memor ! (Mon gosier de métal parle toutes les langues). Les minutes, mortel folâtre, sont des gangues Qu’il ne faut pas lâcher sans en extraire l’or ! Souviens-toi que le Temps est un joueur avide Qui gagne sans tricher, à tout coup : c’est la loi. Le jour décroît ; la nuit augmente ;

de la connaissance de soi, il est impossible de disjoindre le sujet et l’objet de la connaissance. De même, peut-il entrevoir que ce moi qu’il a conscience d’être est peut-être introuvable dès lorsqu’on se mêle de le chercher sérieusement ? Chacun parle, en effet, spontanément de lui comme s’il était un être ayant une consistance et une permanence propres. Et les illusions intimistes sont monnaie courante. On invoque un « moi profond », qui serait à retrouver derrière les multiples visages que chacun

la connaissance de soi, il est impossible de disjoindre le sujet et l’objet de la connaissance. De même, peut-il entrevoir que ce moi qu’il a conscience d’être est peut-être introuvable dès lors qu’on se mêle de le chercher sérieusement ? Chacun parle, en effet, spontanément de lui comme s’il était un être ayant une consistance et une permanence propres. Et les illusions intimistes sont monnaie courante. On invoque un « moi profond », qui serait à retrouver derrière les multiples visages que chacun

la connaissance de soi, il est impossible de disjoindre le sujet et l’objet de la connaissance. De même, peut-il entrevoir que ce moi qu’il a conscience d’être est peut-être introuvable dès lors qu’on se mêle de le chercher sérieusement ? Chacun parle, en effet, spontanément de lui comme s’il était un être ayant une consistance et une permanence propres. Et les illusions intimistes sont monnaie courante. On invoque un « moi profond », qui serait à retrouver derrière les multiples visages que

dompter, apprivoiser, réduire à presque rien le regard, soit à un point lumineux qui irradie le tableau et qui nous observe. « Il y a dans la peinture du dompte-regard » au point que celui qui regarde est toujours amené à « poser bas son regard ». Lacan parle encore de piège pour le regard, qu’il faut entendre dans ce même sens de voilement-dévoilement qu’opère toute peinture. Celui qui regarde, en déposant son regard devant la toile, se « reconnaît » lui-même comme tableau, il devient tableau, c’est-à-dire

record. / 3. critique – reproche – désapprobation – blâme. / 4. protection – assistance – appui – soutien. / 5. résolution – fermeté – volonté – courage. / 6. irrésolution – hésitation – indécision – incertitude. 3. Utiliser les antonymes 1. Qui parle beaucoup : bavard, loquace, prolixe, disert, communicatif, volubile, verbeux. Qui s’exprime peu : taciturne, silencieux, laconique, concis, muet. 2. Qui se ressemble : semblable, analogue, proche, similaire, approchant, pareil, identique. Qui s’oppose

photographie d’objet divers, dont certains objets d’art : masques ou statues… : comme autant de traces d’une disparition — rien moins que celle de la réalité objective — au profit de la seule subjectivité délirante et souvent aveugle… : voici les miroirs du Narcisse. S’il semble nous les tendre, c’est parce qu’il a peur de s’y voir et d’y lire un autre que celui qu’il rêve, qu’il ne cesse d’attendre, sachant confusément déjà que c’est en vain, sinon à quoi bon cette mascarade onaniste ? On repère clairement

Introduction : Le XIXème siècle tout entier parle à la première personne, et ce dans tous les genres littéraires, par-delà toutes les écoles, et jusque dans les réactions les plus antiromantiques en apparence, la subjectivité s’affirme comme à nulle autre époque. Le « mal du siècle » nourrie le culte de ce « moi ». En 1890, ce qu’écrit le plus abstrait des poètes, Valéry, c’est Narcisse qui parle: « Car je m’aime !… ô reflet ironique de moi ! » Mais encore, le mot poésie vient du verbe grec poiein

d’action, de sa beauté, de son identité... Nous-mêmes devenus adultes, ne continuons-nous pas à attendre de notre entourage qu’il soit un miroir flatteur, alimentant ce besoin constant de reconnaissance sociale ? Au risque de nous y perdre parfois, tel Narcisse qui se noie dans le lac qui refléte son image. Ou au risque de ressentir cet étrange vertige dont parlait Sigmund Freud2 lorsqu’il évoquait le thème du double, à la fois rassurant en ce qu’il protège de la mort, mais inquiétant et persécuteur en