National Gallery

versions, représentant toutes deux la Vierge Marie, Jésus, Jean le Baptiste et l’ange Uriel. La première version réalisée aux environs de 1483, est exposé au très célèbre musée du Louvre à Paris. La seconde version est quant à elle conservée à la National Gallery de Londres, et daterait de 1506. Léonard de Vinci aurait réalisé cette œuvre pour l’Immaculée Conception San Francesco Grande de Milan. Mais pourquoi disposons- nous à ce jour de deux versions ? La première version de l’œuvre pouvait

il a souvent dérouté la critique … on peut aujourd'hui reconnaître l'unité plastique de son œuvre et rendre justice à l'originalité de sa recherche expressive » Jacques CARRÉ. il est vrai qu'une toile comme Mr. & Mrs Andrews (1749, National Gallery, Londres) a de quoi séduire par son réalisme psychologique, l'originalité de sa composition et la qualité de son arrière-plan. Mais il faut bien admettre que le peintre maîtrise encore mal l'éclairage des modèles. Pour ce qui touche à la physionomie

Lippi, Vierge à l’enfant, 1460, bois, Florence, Palazzo Pitti. Imago Clipeata  portait sur médaillon antique Michel-Ange, Tondo Pitti, 1503-1505, marbre de carrare, Florence Michel-Ange, Mise au tombeau, 1506, tempera sur bois, 161x149cm. National Gallery, Londres. Raphael, Madone au chardonneret, 1506, bois, Galerie des Offices, Florence Léonard de Vinci, Sainte-Anne, la Vierge et l’enfant, 1500, ML Crucifix de Michel Ange Le Laocoon  corps nu, référence au grec Parallèle avec la

leur masse physique. Et il va vouloir représenter la profondeur de l’espace par le bié des perspectives. Il représente les scènes religieuses dans des intérieurs bourgeois (nouveauté de l’époque). - « La vierge à l’écran d’osier », Londres, National Gallery, 1425, 63x50cm, huile sur bois : cadrage séré sur le personnage. Lignes fortes : ligne du banc, ascpet pyramidale, et deux diagonales. Intérieur ouvert (fenêtre) avec vu sur une ville urbaine de l’époque. Le par feu est donc en osier, de forme

peuplier au veinage vertical dans les proportions du rectangle d'or (Hauteur = largeur x V¯2). Les époux Arnolfini Tableau de Jan Van Eyck de 1434. Tableau sur panneau de bois (chêne) Dimensions : 82 x 60cm Ce tableau est conservé à la National Gallery de Londres. Ce portrait est une peinture à l’huile sur panneau de bois de chêne. La peinture à l’huile utilise des pigments naturels, minéraux ou végétaux réduits en poudre, comme colorants, de la térébenthine comme solvant et de l’huile de

des chaussures et un accessoire pour cheveux en viande. Cet accoutrement n’a pas manqué de choquer le public qui en a parlé durant plusieurs semaines ! Les époux Arnolfini Jan VAN EYCK, 1434 Panneau de bois et prédelle 82 cm × 60 cm National Gallery, Londres, Angleterre Ce tableau de Jan Van Eyck représente Giovanni Arnolfini, riche marchand toscan établi à Bruges et son épouse Giovanna Cenami. Le lien que je souhaite établir entre cette œuvre et mon idole est le sens du détail. Van Eyck

le peintre Jan Van Eyck (1390-1441).C’est une peinture a l’huile réalisé sur bois de 82 cm sur 60 cm. il s’agit d’un double portrait représentant une scène de la vie d’un couple flamand a la Renaissance en Hollande. Ce tableau est conservé au National Gallery de Londres Le Contexte ANALYSE Le Tableau est représenté dans une pièce avec un lit à baldaquin a droite, un fauteuil au fond, une commode a gauche avec des fruits dessus et une fenêtre au dessus qui laisse entrer la lumière du jour et laisse

.......................................13 Tableau 10: Diego Velasquez, Vieille femme qui cuisine un œuf, 1618 (National Gallery of Scotland, Edimbourg) .......................................................................................................................................................14 Tableau 11: Diego Velasquez, Le christ chez Marte et Marie, 1559 (National Gallery, Londres) ....................15 Tableau 12: Henri-Horace Roland Delaporte, Le panier d'œufs, 1788 (Musée du Louvre

Auteur: Hans Holbein Tableau : Les ambassadeurs Date : 1533 Taille : 2,09m * 2,07m (Grandeur nature) Lieu : National Gallery de Londres Ce tableau est un chef d'oeuvre, riche par ses allusions historiques, les symboles culturels représentés et sa prouesse technique. S'atteler à l'histoire de ce tableau et aux conditions de réalisation seraient trop rébarbatifs pour ceux qui ont du mal à retenir les noms historiques, les événements historiques et autres, ou à s'y interesser. Cet article

effectives du musée et de développer de nouveaux services à offrir aux visiteurs-internautes. L'activité est intense comme en attestent les « nouvelles » versions de sites Internet qui ont vu le jour ces dernières années au MoMA à New-York, à la National Gallery de Londres, au San Francisco Museum of Art, au Grand Palais à Paris ou encore au Prado à Madrid. 1 – Les différentes e-stratégies des structures muséales Derrière l’apparente diversité des logiques de construction et des designs des sites