Nature Morte Photographie

Problématique : « De la vie à la nature morte contemporaine » 1) « Still life » ou « un battement d’aile de papillon » Cette planche met en avant qu’un geste affine, qu’une toute petite chose, ici un sourire, peut changer le cours d’une vie. J’ai illustré par la photographie et la peinture, qu’un sourire peut engendrer l’amour entre deux personnes et donc le bonheur : on voit en dessous de la personne qui sourit, deux êtres se tenant la main, unis par un bouquet de fleurs. Alors qu’au contraire

Ë partir d'une collecte d'objets, les Žlves composent des natures mortes. Ils sont rŽpartis par petits groupes afin de favoriser le dialogue entre eux. Lors de la mise en commun, chaque groupe rend compte de ses choix et les explique (travail de la mˆitrise de la tangue). SŽance 2 - RŽatisations des Žtves - S'emparer du sujet par la photographie Ë l'aide d'un appareil numŽrique, les Žlves photographient Les compositions rŽalisŽes. Ils sont encouragŽs ˆ changer de cadrage (en se dŽplacant ou en

et se focalise sur les natures mortes et les nus. La plupart sont des photos pures, avec des gros plans et parfois des hors-cadre, pour mettre en valeur l'objet qu'il veut représenter. Il est aussi surnommé "le père de la photographie américaine". Il meurt à 72 ans de la maladie de Parkinson. II) Analyse du poivron n°30 Poivron numéro 30, 1930, Edward Weston http://www.anissas.com/blog1/wp-content/uploads/2010/01/weston_pepper_number30.jpg Couleur : Cette photographie est en noir et blanc.

carrière de photographe Margaret Watkins se concentrait sur les portraits, la nature morte et surtout sur le matériel publicitaire. Elle a révolutionné le monde de son époque avec plusieurs photographies commerciales qui ont repoussées les frontières de l’acceptable. Elle est une des premières à avoir mis son art au service de la publicité. Une grande majorité de son exposition se focalise surtout sur les photographies utilisés pour la propagande de produits. Sa spécialité était d’immortaliser des

Le genre de la nature morte en peinture ou en photographie présente un intérêt certain.  Tout d’abord, c'est intéressant car ce genre est ouvert, en effet l’artiste peut choisir le contenu de son tableau. D'ailleurs de nombreux artistes ont trouvé leur notoriété grâce à leurs œuvres. La nature morte est un genre qui a su s’imposer malgré les réticences d’autrefois; on peut effectivement retrouver ce type de peinture et de photographie dans de nombreux musées, par exemple au Louvre où sont exposés

NATURE MORTE L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou de cadavres, puis, par métonymie, une œuvre (en peinture ou en photographie, etc.) représentant une nature morte. Le terme n'apparaît qu'à la fin du XVIIe siècle. Jusque-là, seul le terme de cose naturali (choses naturelles) avait été utilisé par Vasari pour désigner les motifs peints de Giovanni da Udine. Ensuite en Flandre vers 1650, apparaît le mot stilleven pour des « pièces de

La  nature  morte   Le   genre   de   la   nature   morte   considéré   par   beaucoup   comme   genre   mineur   se   situe   comme   le   dernier   des   cinq   genres   prédominant   de   l’histoire   artistique   après   le   portrait,   les   scènes   anecdotiques,   historiques,   et   les   paysages.  Félibien  affirma  d’ailleurs,  dans  la  Préface  aux  conférences  de  l’Académie  royales  de

Histoire de l'art : La nature morte La nature morte Définitions : Wikipédia : L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou d'animaux morts, puis, par métonymie, une œuvre (en peinture ou en photographie, etc.) représentant une nature morte. Le Robert Micro : Peinture qui représente des objets ou des êtres inanimés. ... Dans toutes les définitions trouvée, l'on retrouve la notion d'immobilité. Les sujets représentés

La Nature morte au XVIIIème siècle : L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou d'animaux morts, puis, par métonymie, une œuvre (en peinture ou en photographie, etc.) représentant une nature morte. Le terme n'apparaît qu'à la fin du XVIIe siècle. Jusque-là, seul cose naturali (choses naturelles) avait été utilisé par Vasari KANDINSKI pour désigner les motifs peints de Giovanni da Udine. Ensuite en Flandre vers 1650, apparaît le terme

Vanité – Nature morte (vers 1665-1670) Simon Renard de Saint André(1613-1677) Vanitas vanitatum et omnia vanitas Introduction : Dans les natures mortes, les vanités sont un élément essentiel à l'émergence pictural en tant que tel. Elles apparaissent au début du XVIIème siècle, aux Pays-Bas. Ce sont des œuvres monochromes, inspirées de gravures de la fin du XVIème siècle, sur le thème du repentir et l'art du bien de mourir. Les premières compositions connues sont simples et composées uniquement