Nouveau théâtre d'Angers

fait pas, si ce n’est peut-être à l’occasion de son premier film, réellement partie de ce mouvement), avec La Dolce Vita, en 1960, Fellini n’appartient plus qu’à lui-même, il n’est plus d’aucun mouvement, il invente son cinéma, il invente un art nouveau. On a parlé de la naissance du baroque fellinien, un cinéma hanté et traversé par la mémoire inventive de son auteur, habité par un goût pour l’onirisme, pour une narration à l’écart d’une « réelle progression dramatique », un cinéma peuplé de personnages

folie. Acte lI Les patriciens se plaignent des avanies multiples et vexatoires que leur fait subir «depuis trois ans» «le plus insensé des tyrans», et sont prêts à une sédition. Cherea se joindrait à eux «pour retrouver la paix dans un monde à nouveau cohérent», mais leur demande d’attendre, d’aller dans le sens de Caligula : «Organisons sa folie.» Hélicon, avec son ironie habituelle, soutient les folies de l’empereur qui s’amuse de la peur des patriciens, de la douleur de Lepidus dont il a fait

nom de don César dont il a châtié la hardiesse par l'exil. Le laquais, qui s'est laissé faire, s'engage en retour, par un billet, à servir son maître en toute occasion comme un bon domestique ; puis le ministre se borne, en s'éloignant, à donner au nouveau seigneur, qui ne comprend rien aux intentions de son maître, un seul ordre: plaire à la reine et s'en faire aimer.   Les vœux de Salluste ne tardent pas à se réaliser. Les circonstances favorisent la fortune de Ruy Blas ; la reine l'élève aux plus

milieux éducatif et universitaire) et promeut la libéralisation des mœurs. De plus, la dictature de l’industrie capitaliste et de la société de consommation font également partie intégrante des griefs faits à la société. Les jeunes recherchent un nouveau cadre de vie ; et ce sont les mouvements hippies et yéyé ainsi que la beatlemania qui vont leur donner cette maigre échappatoire à la société. A l’aube de l’année 1968, tous les éléments d’un mouvement de contestation international sont réunis. Il

animalis). En 1735 son père décède, lui laissant quelque fortune (sa mère était morte en 1720). Le 10 juillet 1736 il entame un voyage de quatre ans à travers l'Europe : à Copenhague il suit les cours de Christian Wolff, à Rotterdam il fréquente les théâtres ; il reste à Paris un an et demi et séjourne en Italie du nord remontant ensuite sur Paris et Amsterdam où il publie le premier volume de son Oeconomia regni animalis. Le 3 novembre 1740 il était de retour à Stockholm. En 1744 il publie à La Haye

but de la largeur d’un écu.» Outre ce document de la ‘’Revue trimestrielle’’ (juillet 1828), Mérimée put en trouver de semblables dans les romans indiens, alors tout récents, de Fenimore Cooper, qu’il avait rencontré à Paris dans l’atelier de David d’Angers. - «chevrotines» : Gros plombs. - «transcendant» : Qui s’élève (intellectuellement, moralement) à une hauteur extraordinaire. Page 21 : - «Corte» : Chef-lieu d’arrondissement qui comptait alors cinq mille âmes. - «dont il enrageait» : Pour «ce dont…»

parisien, je parle parisien, je prononce parisien» (“Portraits-Souvenir”). Son grand-père, amateur éclairé, l'éveilla à la musique ; son père, qui dessinait et peignait volontiers, lui avait transmis ses dons picturaux ; sa mère l'emmena très tôt au théâtre, où il contracta ce que, dans “La difficulté d'être“, il appela «le mal rouge et or», par allusion au rideau traditionnel en velours rouge et à frange d’or qu’il avait vu se lever lorsqu’il assista à une première représentation au Châtelet du ‘’Tour

qu'il est encore élève au lycée Louis le Grand, il se fait connaître en publiant son premier recueil de poèmes, Odes et obtient, pour celui-ci, une pension de Louis XVIII. Chef d'un groupe de jeunes écrivains, il publie en 1827 sa première pièce de théâtre en vers, Cromwell, puis Orientales et Hernani. Il s'impose comme le porte-parole du romantisme aux côtés de Gérard de Nerval et de Gautier. En 1831, il publie son premier roman historique, Notre-Dame de Paris, et en 1838 son chef-d'œuvre romantique Ruy

existaient déjà, indépendamment du cinéma : la splendeur des tragédies de Shakespeare a tenté un Laurence Olivier, qui porta au cinéma Hamlet, Henri V, Richard III, tout comme elle tourmenta Orson Welles qui s'est emparé de Macbeth et à'Othello. Le théâtre grec a séduit Cacoyannis qui a tiré de la pièce d'Euripide, Electre, un très beau film. Pour citer des œuvres moins "classiques", Alexandre Korda porta à l'écran Marins de Marcel Pagnol, et Jean Choux fit de même pour Jean de la Lune de Marcel Achard

l'histoire d'un pays en route vers une réconciliation nationale. C'est également sous ce siècle qu'a lieu un véritable réveil de la création littéraire. En 1830, Victor Hugo présente sa pièce Hernani, qui bouleverse les conventions classiques du théâtre, tout en faisant la synthèse de l'esprit du romantisme, un mouvement autant artistique que politique par lequel se définissent la plupart des oeuvres et des auteurs de l'époque, tels que Balzac et Stendhal pour le roman, Lamartine et Hugo pour la