Nouvelle musique

intellectuel et académique durant ces études en Marketing. Depuis toute petite, j’ai toujours été enthousiaste pour tout ce qui a un lien avec la musique. J’ai fait partie d’un groupe de chant pendant deux ans et d’une chorale pendant plus de 5 ans. J’ai également des amis qui font de la musique. Je suis donc passionnée par le monde de la musique, et c’est pour cela que j’ai choisi d’orienter mon travail vers le placement de produits dans l’industrie musicale. Il y a un lien étroit entre l’industrie

moyen en ces temps difficiles. Ses intentions furent couronnées de succès lorsque des oeuvres comme Aaron Copland Photo © John Ardoin Introduction à la musique de Copland Le nom d'Aaron Copland est pour beaucoup synonyme de la musique américaine. C'est lui qui fut le premier à se libérer de l'emprise de l'Europe pour créer une musique de concert que l'on reconnaît comme typiquement américaine. En même temps, la personnalité du compositeur marquée à travers toute son oeuvre est si puissante

résonance: nous explorons les espaces du "dedans" du corps -lieu de résonance insoupçonné- et apprenons à sentir le lien à l'espace "du dehors", autre résonateur. La voix trouve ainsi plus d'enracinement et d'ouverture et le timbre s'enrichit de nouvelles vibrations. Nous recherchons avant tout une qualité de présence, en enracinant nos voix dans nos corps. En mettant plus d'attention et moins de tensions, nous améliorons la qualité du son émis. Improvisations en cercle, jeux vocaux et rythmiques

LA THEORIE ET LA MUSIQUE Il existe divers chemin pour celui souhaitant decouvrir la musique. La theorie de la musique nous explique ce qu'est la musique par l'organisation des parametres du son et la notation musicale. La musique est un art du temps et de l'espace (interieur et exterieur). Elle a cinq composantes essentiels : la hauteur, l'intensite, le timbre, la duree et l'espace. LES HAUTEURS Regles generales et notation Les hauteurs peuvent etre determinees ou indeterminees.

drogue et gauchisme. Il est impossible, lorsqu'on parle de « musiques jeunes », de passer sous silence le problème de la drogue et la philosophie du gauchisme. Autrefois, en France, la danse populaire comportait des musiques communes à tous les pays d'Europe (valse, polka, marche, quadrille), des musiques considérées comme folkloriques ou provinciales (tango, pasodoble, mazurka, bourrée). Rumba, samba, biguine, blues et jazz, musiques afro inventées par les noirs d'Amérique et des Antilles, étaient

de tout bord, le festival a en effet servi, pour le plus grand bonheur du public, une musique qui puise son âme dans le patrimoine oriental et qui cherche sans complexe son rythme dans le reggae, l’afro, le gnaoua, le rock … Mardi 18 Juin - on démarre donc avec les voix chavirantes de Macadi Nahhas, Lobna noomene accompagnée de sa troupe musicale ‘Hess’ (bruit) qui nous présente plusieurs nouvelles compositions dans un hommage musical au patrimoine tunisien. Une belle première soirée

communication puissante et ciblée Les médias sont au rendez-vous chaque année Association Yerma Gnaoua Ils nous ont fait confiance en 2011 Contacts un festival porteur de valeurs essentielles 15 ans déjà ! 15 ans que le Festival Gnaoua et Musiques du Monde s’est installé à Essaouira et dans le cœur de tous les amoureux d’une culture authentique qui résonne au plus profond de l’âme des Marocains. 15 ans que nous sommes engagés sans relâche dans la préservation d’un patrimoine qui démontre,

La musique, des origines à la Renaissance La musique est apparue très tôt dans l’histoire des hommes. Les mélodies servaient de langage chez les hommes préhistoriques et traduisaient les divers sentiments qu’ils pouvaient ressentir. Elle était également accompagnée de la Danse qui était un autre type de langage, mais toutes les deux étaient très complémentaires. Très rapidement, on lui confère un rôle Magique, celui de pouvoir agir sur des phénomènes naturels que les hommes ne comprennent

rencontré Albertine Zehme (1857-1946), une diseuse de cabaret versée dans le mélodrame et qui déclamait souvent des poèmes sur la musique de Chopin. Elle chantait aussi les poèmes mis en musique par Otto Wrieslander (1880-1950) du Pierrot lunaire d'Albert Giraud (1860-1929) traduit par Hartleben.Elle fait connaître ces poèmes à Schoënberg et lui suggère de composer la musique sur un cycle de récitatifs en vue de les présenter aux soirées d'un cabaret nouveau genre à tendance sérieuse. Dans son journal

Des universaux en musique et de la musique comme espace communicationnel[1] Feki Soufiane[2] 1. La musique et le rapprochement des peuples : l’histoire d’un musicien martyrs Le pouvoir de la musique de pacifier nos sociétés, de rompre avec les clivages communautaristes et de favoriser l’harmonie du vivre ensemble dans des sociétés multiethniques ou multiconfessionnelles, est aujourd’hui un fait avéré. Même les faucons (partisans de la guerre) l’ont très vite compris. Je voudrai rappeler