Nu jazz

La Vénus d’Urbin(o). La représentation artistique du nu jusqu’à la Renaissance : Le nu est représenté depuis la nuit des temps. Chaque époque apporte son lot de nouveaux détails et de différences par rapport à la précédente. Ainsi, en 23 0000 avant Jésus Christ étaient représentées des Vénus potelées, (dans l’espoir d’apporter fécondité aux femmes des tribus préhistoriques) et dépourvues de visage étaient peintes sur la paroi des grottes ou sculptées dans de la terre glaise (pâte argileuse appelée

fait plus austère. Sandro Botticelli meurt en mai 1510. Une série de tableaux mythologiques, ses allégories, ainsi que quelques portraits émouvants de vérité et des peintures de madones maternelles et recueillies, font sa renommée actuelle. Peintre du nu féminin et d’allégories mythologiques, Botticelli est surtout un peintre de madones et de scènes religieuses.

muses, personnifiant des idées abstraites comme la poésie, la musique ou l'inspiration : Une femme puise de l'eau à la fontaine mais pas de coupes pour en boire. L'autre tient d'une main une flute comme pour inspirer une mélodie aux musiciens. Si le nu du tableau de Manet fît scandale, c'est qu'il nous regarde dans les yeux, ainsi que l'un des deux hommes. La scène est plus triviale, comme saisie dans la vie quotidienne : une partie de pique-nique entre amis, avec les reliquats de leur déjeuner trainant

Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919, est l'un des plus célèbres peintres français. Difficilement classable, il a appartenu à l'école impressionniste, mais s'en est assez vite écarté à partir des années 1880. Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il élabore une façon de peindre caractéristique, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne). Pierre-Auguste dit Auguste Renoir est né à Limoges le 25 février 1841

la tradition de « l'odalisque à l'esclave ». Le tableau a choqué par son sujet qui pourtant s'identifie au nu féminin cultivé par Titien, Velasquez ou Goya, ou même de certaines peinture de Manet lui-même. Mais alors que ces nus avaient l'alibi de la représentation de scènes mythologiques, Olympia représente cette prostitué comme telle, le titre en lui-même représente la vision de ce nu (Olympia était un surnom souvent utilisé pour appeler les prostitués de l'époque). De même que le chat noir à

premier plan, résultat d’un choix de teintes blanche et beige afin d'attirer l’attention sur le personnage principal de cette scène, qui apparaît en premier aux yeux du spectateur. L’idée de nu renvoie initialement à une sphère privée, peindre quelqu’un de nu implique de le faire dans son intimité. Jusqu’alors le nu relevait du divin, des muses, et était employé à des fins médicales, manifestant le lien étroit entre art et science, plaçant l’artiste également comme anatomiste dans la perspective,

Le nu Le nu désigne un genre artistique à part entière qui appartient au vocabulaire des Beaux-Arts depuis le XVIe siècle. C’est aussi dans l’apprentissage académique un passage obligé pour les artistes qui étudient ainsi le corps et ses mouvements. Au XIXe siècle, le nu s’affranchi de l’histoire et les peintres proposent la représentation de corps nus dans des situations quotidiennes. d’un genre qui chercher à s’affranchir de la morale bourgeoise, les nus réalistes de Gustave La représentation

Réquisitoire de M. l’Avocat Impérial M. Ernest Pinard (extrait) Ce n’est pas tout, à la page 73, il est un dernier tableau que je ne peux pas omettre ; elle était arrivée jusqu’à la fatigue de la volupté. « Elle se promettait continuellement pour son prochain voyage une félicité profonde ; puis elle s’avouait ne rien sentir d’extraordinaire. Mais cette déception s’effaçait vite sous un espoir nouveau, et Emma revenait à lui, plus enflammée, plus haletante, plus avide. Elle se déshabillait brutalement

Picasso représente l’intérieur d’un bordel, inspiré d’une maison close barcelonaise, située dans la carrer Avinyò, qui donne son nom à la toile. Des centaines de travaux préliminaires ont préparé la réalisation presque secrète de cette œuvre. Les genres, nu féminin et portrait de groupe, ne sont pas en eux-mêmes innovants. Ce classicisme des genres rend la rupture formelle plus éclatante. L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit, la perspective brisée, voire inexistante. L’accent est mis sur

absolu. Ce tableau est une allégorie incroyable sur le Beau. Ce n'est pas qu'un simple nu. C'est le beau idéal. Ingres appartient à la génération d'après David, de la génération de Delacroix. S'affrontent le romantisme et le néoclassicisme. Delacroix et Ingre existent au même moment chacun on conscience de la qualité de l'autre mais se détestent esthétiquement. Ce tableau rassemble notion de nu et de l'orient. Turquie actuelle, avant la sublime porte car porte de l'orient, empire ottoman