Nu

Le corps dans l'art Le nu dans l'histoire de l'art Léonard de Vinci, Homme nu dans un cercle Dessin à la plume, 22x15cm 1485-1490 [pic] A la Renaissance, le nu est représenté dans un but scientifique, définir les proportions idéales du corps en suivant certaines doctrines. Comme léonard de Vinci, les artistes et scientifiques veulent l'étudier, le comprendre, comment il s'organise. Ils comparent l'anatomie à quelque chose d'aussi mathématique que l'architecture. Sandro Boticelli,

William Lee, et Queer (écrit en 1953, publié en 1985) racontent ses expériences avec la drogue, son homosexualité, et les évènements qui, fatalement, portèrent les signes précurseurs du meurtre accidentel de sa femme. Son roman le plus connu, Le Festin Nu (1959) est la description de l’existence du drogué. Burroughs créa une œuvre qui n’est en aucun cas strictement littéraire. Et pourtant, il aimait à se considérer, avant tout, comme un écrivain. William Burroughs fut élu membre de l’Institut et

entre le corps et la drogue dans Le Festin nu de William S. Burroughs La drogue est un sujet très délicat. Bien qu’il fascine un grand nombre de gens, il est également la source d’une grande controverse. Combien de personnes se sont détruites en consommant des drogues : personne ne saura jamais à quel point elles sont nombreuses. Encore aujourd’hui, de nouvelles drogues sont sans cesse découvertes, puis mises sur le marché.. Dans son roman Le Festin nu, William Burroughs raconte le récit de

muses, personnifiant des idées abstraites comme la poésie, la musique ou l'inspiration : Une femme puise de l'eau à la fontaine mais pas de coupes pour en boire. L'autre tient d'une main une flute comme pour inspirer une mélodie aux musiciens. Si le nu du tableau de Manet fît scandale, c'est qu'il nous regarde dans les yeux, ainsi que l'un des deux hommes. La scène est plus triviale, comme saisie dans la vie quotidienne : une partie de pique-nique entre amis, avec les reliquats de leur déjeuner trainant

premier plan, résultat d’un choix de teintes blanche et beige afin d'attirer l’attention sur le personnage principal de cette scène, qui apparaît en premier aux yeux du spectateur. L’idée de nu renvoie initialement à une sphère privée, peindre quelqu’un de nu implique de le faire dans son intimité. Jusqu’alors le nu relevait du divin, des muses, et était employé à des fins médicales, manifestant le lien étroit entre art et science, plaçant l’artiste également comme anatomiste dans la perspective,

La Vénus d’Urbin(o). La représentation artistique du nu jusqu’à la Renaissance : Le nu est représenté depuis la nuit des temps. Chaque époque apporte son lot de nouveaux détails et de différences par rapport à la précédente. Ainsi, en 23 0000 avant Jésus Christ étaient représentées des Vénus potelées, (dans l’espoir d’apporter fécondité aux femmes des tribus préhistoriques) et dépourvues de visage étaient peintes sur la paroi des grottes ou sculptées dans de la terre glaise (pâte argileuse appelée

fait plus austère. Sandro Botticelli meurt en mai 1510. Une série de tableaux mythologiques, ses allégories, ainsi que quelques portraits émouvants de vérité et des peintures de madones maternelles et recueillies, font sa renommée actuelle. Peintre du nu féminin et d’allégories mythologiques, Botticelli est surtout un peintre de madones et de scènes religieuses.

la tradition de « l'odalisque à l'esclave ». Le tableau a choqué par son sujet qui pourtant s'identifie au nu féminin cultivé par Titien, Velasquez ou Goya, ou même de certaines peinture de Manet lui-même. Mais alors que ces nus avaient l'alibi de la représentation de scènes mythologiques, Olympia représente cette prostitué comme telle, le titre en lui-même représente la vision de ce nu (Olympia était un surnom souvent utilisé pour appeler les prostitués de l'époque). De même que le chat noir à

Le nu Le nu désigne un genre artistique à part entière qui appartient au vocabulaire des Beaux-Arts depuis le XVIe siècle. C’est aussi dans l’apprentissage académique un passage obligé pour les artistes qui étudient ainsi le corps et ses mouvements. Au XIXe siècle, le nu s’affranchi de l’histoire et les peintres proposent la représentation de corps nus dans des situations quotidiennes. d’un genre qui chercher à s’affranchir de la morale bourgeoise, les nus réalistes de Gustave La représentation

absolu. Ce tableau est une allégorie incroyable sur le Beau. Ce n'est pas qu'un simple nu. C'est le beau idéal. Ingres appartient à la génération d'après David, de la génération de Delacroix. S'affrontent le romantisme et le néoclassicisme. Delacroix et Ingre existent au même moment chacun on conscience de la qualité de l'autre mais se détestent esthétiquement. Ce tableau rassemble notion de nu et de l'orient. Turquie actuelle, avant la sublime porte car porte de l'orient, empire ottoman