Oedipe Monologue

intérieur Ce monologue met en scène le profond désarroi de Titus A.les manifestations d’émotion dans la parole de Titus B.l’usage des pronoms combat Dédoublement du personnage : dilemme; entre l'homme amoureux et l'empereur; véritable combat tu= voix de la raison ( extérieure à lui même ) je= voix de la passion ( intérieure: le je ) discours argumentatif :  l'empereur l'emporte; l'homme amoureux s'efface a la fin : "je" = le sentiment d'honneur à tué l'amoureux II. un monologue délibératif

déictiques temporels comme ‘Aujourd’hui’ : 1er mot du roman. • Pas d’avantages, ni d’indices de date propre au journal, pas d’intimité. d) Est-ce un monologue intérieur ? • Ce sont essentiellement les faits qui y sont consignés. Les faits ne relèvent pas de l’introspection : ‘J’ai pris l’autobus’, ‘j’ai mangé au restaurant’, ‘j’ai couru’… • Le monologue intérieur suppose une intériorité à laquelle échappe le récit. • Invasion du ‘je’ présent plus de 10 fois dans les 2 premiers paragraphes.

mère coupable, le Barbier de Séville ou encore Le mariage de Figaro. Ce dernier, écrit en 1784, relate (Paratexte). La problématique étant : « En quoi le monologue de Figaro est-il un blâme ? » nous verrons tout d’abord comment les reproches et puis la dénonciation de l’injustice sont abordés dans son monologue. En premier lieu, le monologue de Figaro laisse apparaître des reproches adressés au compte, à Suzanne et à lui-même. I. Reproches a) Suzanne v.1 répétition de « femmes » pour montrer

Antigone, la domination de Mme de Pernelle face aux autres personnages. Cette scène sert aussi a introduire les personnages qui ne sont pas présent pour le moment, je cite texte 1 « Cinna », «Auguste » alors qu’Emilie est en train de faire un monologue, elle parle de personnages dont nous n’avons pas connaissance. La scène d’exposition sert aussi a montrer a quel moment de la vie se déroule la scène, en effet la situation présentée dans une pièce de théâtre classique doit répondre à l’unité de

I. La question sur le corpus Le monologue est souvent utilisé au théâtre, il correspond au fait qu’un personnage soit seul sur scène pour prononcer une tirade. Les quatre extraits de ce corpus en sont des exemples, nous retrouvons : la scène I de l’acte I de Georges Dandin de Molière, la scène III de l’acte V du Mariage de Figaro de Beaumarchais, la scène I de l’acte III de On ne badine pas avec l’amour de Musset et la scène d’exposition de « il y avait foule au manoir » de Tardieu.

surtout son compagnon de débauche pour pouvoir mieux l’approcher. Scène 9 acte 4, A partir de l’acte 4, il y a une grande tension dans la pièce, dans la scène 9, c’est la 3eme fois qu’il se retrouve  situation de monologue  stress intérieur  il se questionne. Nous verrons  monologue installe ambiance particulière Puis nous remarquerons  évolution état d’esprit lorenzo Enfin nous observerons  répétition générale du meurtre Partie I Les didascalies initiales  ambiance nocturne Personnification

comme toujours aveceux. On peu diviser cette scène en deux parties nettement repérables : le monologue parodique de la Mère Ubu, puis une scène utilisant toutes les ressources du comique théâtral. Nous étudierons doncles éléments propres au registre comique : I. Le monologue de la Mère Ubu : Il est assez rare dans la pièce qu’un personnage fasse un monologue, encore moins un long. En effet le monologue sertsouvent à comprendre la psychologie d’un personnage, or ce n’est pas du tout le but de Jarry

Jupiter pour séduire Alcmène et dans le texte B, nous assistons à la transformation de Jean en Rhinocéros. Le troisième texte composant notre corpus est Le cas Jekyll de Christine Montalbetti réécrit sous forme théâtral en 2007. C'est à travers un monologue que Dr Jekyll nous décrit son processus de transformation en Mister Hyde. Nous allons ainsi voir comment l'écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages. Les deux premiers textes nous permettent

de rupture particulièrement originale à plusieurs niveaux, à savoir dans la thématique et dans l’écriture. Dans un premier temps, nous verrons le monologue intérieur, en second lieu, le jeu d’opposition dans les personnages et enfin, en dernière partie, les contrastes entre le passé et le présent, la réalité et l’imaginaire. I. Un monologue intérieur : a) Nous voyons d’emblée l’importance accordée à la narration, à la description et au commentaire, « elle a porté sa main à

moyens théâtraux communs aux trois pièces. Tout d’abord, le monologue est très présent : il permet d’exprimer les sentiments du personnage. Dans Iphigénie, nous pouvons dire que les scènes 7 et 8 de l’acte IV sont des monologues (dans la scène 8, le confident ne dit qu’un mot). Il y a également deux monologues dans Pluie de cendres : Bratsch à la scène 5 et la première réplique d’Argo à la scène 6. La scène 7 peut se présenter comme un monologue, seulement Ajac s’adresse à son amante défunte v48 « tu