Oedipe Roi Sophocle Violence

siècle en France, la règle des trois unités qui consiste à ce que la pièce se déroule en un lieu, en un seul jour et à ne présenter qu’une seule action principal et la règle de bienséance qui oblige le dramaturge à omettre les scène de guerre ou de violence pour ne pas choquer les spectateurs régissent le genre. Une œuvre théâtrale doit également être divisée en actes puis en scènes qui seront définies par l’entrée et la sortie des personnages sur scène. Ces règles principales ont été définies par L’abbé

manière dont l’écrivain va réutiliser la source dont il s’inspire. Par exemple, un auteur grec aimera s’inspirer de la mythologie. C’est bien ce que fit Sophocle, dans nombre de ses pièces, Antigone, Œdipe Roi, Electre. C’est sur cette dernière, présente dans le corpus, que nous nous appuierons. Dans l’extrait de cette pièce, écrite en 406 avant J.C, Sophocle rapproche la fière Electre de l’opinion publique, par un dialogue avec le coryphée qui représente le peuple. Mais c’est la jeune fille qui mène la

LA MORT DU ROI TSONGOR Le vieux roi Tsongor va marier sa fille, son unique fille dans une nichée de garçons turbulents. On pare le palais de Massaba, capitale opulente d’un empire qui s’étend jusqu’aux limites du monde civilisé. On réceptionne, trie, dispose du plus harmonieusement que l’on peut les cadeaux apportés par les sujets grands et petits, par les villes et les villages, par le plus humble des paysans. Un amoncellement de présents dans la cour d’honneur, aussi nombreux que le crâne des

des morts, des hommes et de(s) dieu(x).” Georges Steiner, Les Antigones, Gallimard (p. 253) Antigone, film éponyme de la pièce de théâtre de Sophocle, situe l’action de ses personnages dans le Canada d’aujourd’hui et utilise le contexte social contemporain de la province de Montréal et du Québec. La pertinence de la transposition de la pièce de Sophocle réside dans le fait d’interpréter les enjeux de la pièce et du mythe originel principalement dans nos sociétés modernes et démocratiques. C’est

introduisant la mort d’Hippolyte par un récit fait par Théramène. Les règles du théâtre classique sont inspirées du théâtre antique, par exemple, dès le Vème siècle avant J-C, Sophocle introduit la mort par un récit fait par le domestique dans ŒDIPE ROI. Le fait de représenter la mort au théâtre est aussi une incitation à la violence, cela peut peut-être amener des personnes à reproduire ce qu’ils ont vus ce qui est très dangereux. Pour ces raisons, il est considéré comme immoral de montrer la mort au

un masque pour avoir des traits féminins. Voici quelques dramaturges de cette époque : Sophocle est né à Cologne 495av.JC , il est l’auteur d’environ 122 pièces . Il connut le succès dès son plus jeune âge , il reçut le premier prix de théâtre face à Eschyle. Il fut nommé stratège au côté de Péricles et inventa le troisième acteur . Il mourut en 406 av J-C. Quelques-unes de ses œuvres : Antigone , Œdipe roi , Ajax. Eschyle : (526 av J-C ; 456 av J-C) . Il est né à Euleusis en Attique et vient

Dionysos, peu à peu transformés en pièces de théâtre : un chanteur se détache des autres et leur répond, puis un acteur donne la réplique au chœur (l’ensemble des chanteurs). Un deuxième acteur puis un troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse, le théâtre conserve des scènes rituelles (scènes de deuil, de sacrifice, de supplication) et des chants en l’honneur des dieux. Sur la scène se trouve un autel dédié à Dionysos, intégré dans la mise en scène et dans

publiquement ou avec violence ou encore sur un mineur (moins de 14 ans en 1791) censé être non consentant. Le Code Pénal de 1810 fait silence sur l’inceste, indirectement évoqué à travers le viol et l’attentat à la pudeur avec violence. Les peines s’allègent mais restent lourdes puisque le premier peut être puni des travaux forcés s’il est commis sur un enfant de moins de 15 ans, et le second, de la réclusion 1. En 1832, la loi distingue le viol et l’attentat à la pudeur avec violence ; elle introduit

puis on en tire finalement un enseignement. Nous pouvons prendre comme exemple la pièce Œdipe Roi (appelée aussi L’enfant sans nom) mise en scène par Philippe Flahaut et écrite par Eugène Durif, qui est une réinterprétation d’Œdipe Roi, la tragédie grecque de Sophocle. Cette pièce a été joué par des acteurs handicapés, L’Enfant sans nom est une fable poétique sur la différence et la fatalité de la violence des rapports humains; c’est une pièce qui est placée dans le registre de l’engagement, de

n'assure pas forcément un succès à la pièce. Certes, dans certains cas le respect des règles du théâtre telles que celles énoncées par Boileau assurent le succès d'une représentation théâtrale. Tout d'abord ,la règle de bienséance qui bannit toute violence ou mort sur scène a pour but de ne pas choquer le spectateur du XVIIème siècle, époque ou sont énoncés les règles du théâtre. Ainsi, les batailles et les décès des personnages se déroulaient hors scène et étaient rapportés sous forme de récit. En