Oedipe Roi Tyran

Le théâtre élisabéthain s'est formé après une lente évolution qui a duré six siècles, et qui a débuté par les spectacles religieux du Haut Moyen Âge. Il a vu le jour dans la seconde moitié du XVIe siècle par des pièces telles que La Vie de Cambyse, roi de Perse et Gorboduc. Ce théâtre élisabéthain est composé de 4 parties : Les Mystères (du Xe siècle au XVe siècle), Les Moralités (XVe et XVIe siècles), Les Interludes (XVe et XVIe siècles), Les drames universitaires (XVIe siècle). Le premier véritable

Hugo (2), Ionesco (3), Alfred Jarry (1), Eugène Labiche (3), Lesage (2), Marivaux (3), Molière (5), Alfred de Musset (3), Pirandello (1), Racine (4), Jules Romain (1), Edmond Rostand (1), Sartre (2), Shakespeare (4). Jean Anouilh  Antigone. Œdipe, roi de Thèbes est chassé de son royaume pour avoir accompli la malédiction selon laquelle il tuerait son père et coucherait avec sa propre mère. Sa fille Antigone lui sert de guide, car il s’est crevé les yeux, jusqu’à ce qu’il décède… En rentrant au

lieu c’est ce qui permet à l’homme d’effectuer des tâches qui le font survivre, comme le travail par exemple. L’homme commande et le bras exécute les ordres. Le bras droit d’un dirigeant exécute les ordres de celui-ci, c’est le cas de Rodrigue pour le roi d’Espagne « Que peut-on m’ordonner que mon bras n’accomplisse ? » Rodrigue dans le Cid. * Il est muni d’articulations (le coude, l’épaule et le poignet) qui lui permettent d’exécuter différentes tâches. En effet, dans le Massacre des Innocents

permettent de reconnaître le personnage (un sceptre pour le roi par exemple). L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer les rôles féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il n’y a que trois acteurs mais plus de trois personnages. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles de loin et permettent aux spectateurs de deviner tout de suite le statut du personnage (vieillard, esclave, roi…) ou ses émotions (haine, colère, pitié…). Les cothurnes

Postulat : Present de verite generale => Autorite naturelle ≠ Autorite politique + egalite entre les etres humains b) La monarchie absolue: Termes pejoratifs +ironie+allusion a une jungle: Le tyran est a la tete de cette monarchie. c) Les conditions d'un pouvoir legitime: Termes benefiques , melioratifs Un prince a contrat limite +separation des trois pouvoirs. II) Efficacite de la demarche argumentative

héros est en proie à une douleur hors-normes. La tragédie doit mettre en scène des personnages nobles, légendaires ou historiques, qui sont conduits à leur propre perte. Ces personnages sont soit victimes de forces supérieures comme les dieux ou des tyrans, soit ils sont victimes de leurs propres excès. Et tous expriment leur souffrance sur le mode pathétique. En effet, le héros peut-être conduit à sa perte en étant une victime de forces supérieurs. C'est le cas de Phèdre de Racine, tragédie

avec une durée maximale de vingt-quatre heures. - Ensuite, elle doit être écrite en excluant les termes bas et familiers. - De plus, elle doit comporter cinq actes. - Enfin, les personnages doivent avoir un statut social élevé, par exemple prince, roi, et l'action doit se dérouler dans un passé lointain. Les deux grands dramaturges de cette époque que l'on retiendra sont : Pierre Corneille qui a écrit : Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna ou La Clémence d'Auguste (1641), … . Jean Racine qui

____________________________________________________________ _____________________ “Les suppliantes” (-490) Tragédie Les cinquante Danaïdes sont des fugitives conduites par leur père, Danaos, qui sollicitent la protection de Pelasgos, roi d’Argos, pour échapper aux poursuites matrimoniales de leurs cousins égyptiens. Mais, craignant d’exposer son peuple à une guerre, il décide de s’en remettre à son jugement. Les citoyens d’Argos, d’abord incertains, leur accordent asile. Commentaire

____________________________________________________________ _____________________ “Les suppliantes” (-490) Tragédie Les cinquante Danaïdes sont des fugitives conduites par leur père, Danaos, qui sollicitent la protection de Pelasgos, roi d’Argos, pour échapper aux poursuites matrimoniales de leurs cousins égyptiens. Mais, craignant d’exposer son peuple à une guerre, il décide de s’en remettre à son jugement. Les citoyens d’Argos, d’abord incertains, leur accordent asile. Commentaire

1944, Antigone a frappé par sa modernité et on y a vu une œuvre d’actualité, celle de la révolte contre le pouvoir, incarné par Créon. Par la suite, les interprétations ont varié. Créon, dans sa faiblesse et son humanité, n’est plus apparu comme un tyran entêté, ce qui a posé la question de la pertinence de la révolte d’Antigone. Par ailleurs cette modernité est liée aux nombreux anachronismes, bien que les grandes lignes du mythe soient dans l’ensemble respectées. Le titre de la pièce, Antigone